30. Più mi avvicino a te (feat Luther Vandross) (2003)
Il più lontano possibile dalle innovazioni dil'album di Beyonceo Lemonade, The Closer I Get to You è una brillante cover di un duetto Roberta Flack-Donny Hathaway del 1977, con Luther Vandross nel ruolo di Hathaway. È adorabile: una grande canzone, cantata magnificamente, con Beyoncé mirabilmente non intimorita dalla presenza di un titano dell'anima.
29. Se fossi un ragazzo (2008)
Come vanno le power ballad R&B mainstream guidate dalla chitarra acustica e cantate con forza, If I Were a Boy è un esempio di tipo straordinariamente originale. Sotto i suoi testi strazianti su una relazione fallita si nasconde una sottile, triste condanna di quello che ora verrebbe chiamato privilegio maschile, i testi passano abilmente dall'esplorazione dell'argomento al suggerimento di come potrebbe essere modificato.
28. Non farti del male (2016)
Il coautore di Don't Hurt Yourself, Jack White, ha paragonato la voce di Beyoncé a quella di Betty Davis, e c'è un chiaro accenno al furioso ibrido rock/funk di Davis nel brano più aggressivo di Lemonade. La versione live di Homecoming amplifica ulteriormente le cose, mescolando Kashmir dei Led Zeppelin nel mix.
27. Pericolosamente innamorato (2003)
Da un certo punto di vista, Dangerously in Love, precedentemente registrato dalle Destiny's Child, è una ballata R&B decente e standard, niente di distintivo come le più grandi canzoni di Beyoncé. Ma è tutta una questione di performance vocale nella sua versione solista, i suoi passaggi dall'intimità e vulnerabilità alla potenza a tutto gas mantenendo sempre un pizzico di crudezza.
26. Ubriaco d'amore (con Jay-Z) (2013)
Drunk in Love sembra simbolico di un netto allentamento dell'immagine sapientemente coreografata di Beyoncé. Una canzone sul cocktail disordinato di alcol e sesso, i suoi testi sono pieni di gioiosi doppi sensi - "parcheggialo nel mio parcheggio", "cavalcalo sulla mia tavola da surf" - mentre la sua musica è in parti uguali stordita ed euforica.
25. Deja Vu (con Jay-Z) (2006)
Uno slot per gli ospiti di Jay-Z, ottoni esplosivi e una distinta atmosfera funk vecchia scuola, ma Déjà Vu è più di un semplice Crazy in Love 2.0. C'è un argomento secondo cui, sebbene meno accattivante, è una canzone melodicamente più forte del suo fratello più famoso, e l'introduzione, in cui Beyoncé introduce gradualmente ogni strumento su una linea di basso urgente, è spettacolarmente eccitante.
24. Tutta la notte (2016)
Una delizia di basso profilo in mezzo all'inferno che attira l'attenzione di Lemonade, All Night è, a suo modo, sorprendente come qualsiasi altra cosa nell'album. Una canzone splendidamente scritta sull'argomento raramente esplorato della monogamia a lungo termine, la sua ambientazione musicale strizza l'occhio al soul del sud degli anni '60, conferita da una potenza extra dall'impegno emotivo nella sua voce.
23. Diva (2008)
Udibilmente simile a A Milli di Lil Wayne, ma niente di peggio per questo, la genialità di Diva sta nel modo in cui reclama bruscamente un insulto lanciato alle donne, in particolare quelle di successo. "Una diva", annuncia Sasha Fierce, l'alter ego ispirato alle drag queen di Beyoncé, "è una versione femminile di un imbroglione".
22. Abito strano (2006)
Una canzone che tardivamenteprovocato dal meme di TikTok, il motivo per cui Freakum Dress non è stato pubblicato come singolo di B-Day rimane un mistero duraturo. È elettrizzante dall'inizio alla fine: la parte altalenante dell'organo, la batteria martellante, i cori esplosivi, l'inaspettata scalata melodica nel ritornello.
21. I carrettieri – Apeshit (2018)
Jay-Z e Beyoncéalbum collaborativo, Tutto è amore, impallidì un po' rispetto alle loro precedenti uscite da solista, in particolare Lemonade, ma ebbe i suoi momenti, non ultimo Apeshit intriso di trap, che dimostrò ciò che Savage sottolineò in seguito: che Beyoncé è piuttosto brava a rappare.
20. Libertà (2016)
L'interesse per Lemonade tendeva a concentrarsi su ciò che rivelava sullo stato del matrimonio Carter-Knowles, ma era tanto musicalmente avventuroso quanto portatore di anima, come evidenziato da Freedom, un'esplosione decisamente sorprendente della psichedelia degli anni '60, registrazioni sul campo di Alan Lomax , ritmi punitivi e la feroce apparizione di Kendrick Lamar come ospite.
19. Io, me stesso e io (2003)
L'immagine negativa di Crazy in Love, Me, Myself and I passa senza soluzione di continuità dal cuore spezzato a fotterti - "vieni a prendere i tuoi vestiti" - all'empowerment delle ragazze che cantano con me su un fantastico G-funk-ish colpo. E la voce è spettacolare: guarda la panoramica dell'improvvisazione tra gli altoparlanti sinistro e destro a 3 minuti e 36 secondi.
18. Mi interessa (dal vivo) (2019)
La versione originale di I Care è fantastica, un vortice di batteria e synth ambient fluttuante su cui Beyoncé fa con stile la sua parte da donna offesa, ma la versione live di Homecoming trasforma tutto – traccia ritmica, intensità emotiva – al massimo, e lancia i corni della banda musicale per una maggiore urgenza.
17. Lezioni di papà (2016)
Sempre intelligente nella scelta dei collaboratori, l'abbinamento di Beyoncé qui con i Rejectniks di Nashville, i Chicks, è particolarmente ispirato. Aggiunge al loro suono country un R&B vecchio stile intriso di jazz di New Orleans, uno straordinario atto di unione artistica di punti e prova di una mente musicale genuinamente originale ed eclettica.
16. Suona l'allarme (2006)
"Non hai mai visto un incendio come quello imma cause", avverte la protagonista di Ring the Alarm al suo partner traditore. Le esplosioni di distorsione sulla sua voce e il potente accompagnamento di ritmi aggressivi, elettronica simile a un codice morse e sirene lamentose amplificano l'impressione che il suo ex si pentirà del giorno in cui l'ha incrociata.
15. Festa (con André 3000) (2011)
Sintetizzatori illuminati dal sole, guidati dall'808 e influenzati dall'R&B degli anni '80, un campione dal famoso inno rap vecchia scuola di Doug E Fresh e Slick Rick La Di Da Di, una rara apparizione come ospite di André 3000 - in forma super nitida, che discute di tutto, dall'abilità sessuale all'evoluzione delle generazioni nell'hip-hop e una lussureggiante e rilassata performance di Beyoncé. La festa ha tutto.
14. Mood 4 Eva (con Oumou Sangaré, Jay-Z e Childish Gambino) (2019)
La cosa più interessante di The Lion King: The Gift è statache il ruolo di Beyoncé era tanto curatore quanto artista- ha ceduto regolarmente il centro della scena ad artisti meno noti. Detto questo, era in forma imperiosa qui, torreggiando su un cast di supporto che includeva Jay-Z e Oumou Sangaré. “Perché dovresti mettermi alla prova, perché ti preoccuperesti? / Sono Beyoncé Giselle Knowles-Carter”.
13.XO (2013)
Il primo singolo dall'omonimo album di Beyoncé del 2013 è stato l'inno più evidente di esso, una vasta, echeggiante, impetuosa dichiarazione di amore eterno assistita da un coro gospel che non suona mai banale. Il co-sceneggiatore Ryan Tedder ha giustamente suggerito che fosse "una canzone più grande e migliore" del suo precedente successo nella stessa vena, Halo.
12. Corri per il mondo (ragazze) (2011)
Una cosa sorprendente di Beyoncé è la facilità con cui impone la propria identità alle canzoni, indipendentemente dalla scelta dei collaboratori. Run the World è essenzialmente il Pon De Floor di Major Lazer con la sua voce aggiunta, ma lei - per usare il cliché di X Factor - lo fa suo, trasformandolo da banger minimale da pista da ballo a feroce grido di battaglia.
11. Aspetta (2016)
È difficile dissociare Hold Up dal suo video di accompagnamento, con Beyoncé che brandisce una mazza da baseball, ma anche senza le immagini divertenti, Hold Up è sbalorditivo, una canzone in cui Maps degli Yeah Yeah Yeahs incontra campioni di Andy Williams e Soulja Boy, più una voce che ribolle di rabbia prima di scoppiare in un rap.
10. Insostituibile (2006)
Incredibilmente, la canzone di maggior successo del 2007 negli Stati Uniti – 10 settimane al n. La lettura vocale di Beyoncé del suo tema di relazione fallita porta all'empowerment alla fine e comprensibilmente ha placato quelle paure.
9. Partizione (2013)
Una canzone in due parti superbe. Il primo ricorda il lavoro visionario dell'era d'oro del co-produttore Timbaland: i ritmi creati battendo su un secchio e decorati con macchie di synth atonale; il secondo è sensuale, minimale electro con Beyoncé in una modalità quasi da principesca: "He Monica Lewinsky mi ha ricoperto tutto il vestito".
8. L'amore in cima (2011)
Beyoncé nel suo aspetto più pop, Love on Top è una gioiosa confezione pop-soul degli anni '80, con un potere e un taglio che la spostano ben oltre l'omaggio o il pastiche della sua voce, apparentemente ispirata dall'interpretazione della "impenitente, audace e forte" Etta James nel film Cadillac Records del 2008.
7. Parata nera (2020)
"Hai fatto un segno di picchetto dalla tua staccionata - prendilo come un avvertimento". La morte di George Floyd e le successive proteste globali hanno ispirato un'ondata di artisti a scrivere canzoni, ma quella di Beyoncé potrebbe essere la più imponente. È allo stesso tempo una lezione di storia africana, un inno alla conquista dei neri e una giusta esplosione di furia insurrezionale.
6. Dammi corpo (2006)
La cosa migliore del secondo album sfortunatamente chiamato di Beyoncé, B-Day. Get Me Bodied ha un duro accompagnamento prodotto da Swizz Beatz composto da nient'altro che batteria e voci che cantano e una voce di Beyoncé da abbinare, la sua crudezza suona più vicina a Tina Turner in prima serata che a una diva degli anni '00. Il mix esteso di sei minuti è la versione preferita.
5. Mi dispiace (2016)
La frase su Becky con i bei capelli ha fatto irruzione in Internet, ma Sorry è pieno di testi assassini, un'espressione di rabbia fredda per l'infedeltà di un partner. Più che un'astuta manipolazione dell'interesse pruriginoso per la sua vita privata, Sorry è una canzone fantastica, con la sua scarsa eco elettronica gelida come l'umore della cantante.
4. Single Ladies (mettici un anello) (2008)
Il successo di Single Ladies era preordinato – chiaramente è destinato a fare da colonna sonora ad addio al nubilato e discoteche nuziali per il resto del tempo – ma la sua grandezza sta nel fatto che non suona mai codardo. I ganci sono irresistibili, l'accompagnamento - tamburi rumorosi, sintetizzatori in tonalità minore sparsi - è deliziosamente fuori raggio.
3. ***Flawless (feat Chimamanda Ngozi Adichie) (2013)
Beyoncé nella sua forma più imponente, Flawless offre l'improbabile suono di un club banger ispirato alla trappola con un messaggio che va oltre i morsi orecchiabili dei testi - "I woke up like this", "bow down bitches" - in qualcosa di più profondo, grazie al campione dell'autore Chimamanda Ngozi Adichie'spotente discorso di We Should All Be Femminists.
2. Pazzo innamorato (con Jay-Z) (2003)
Se hai intenzione di intraprendere una carriera da solista, questo è il modo per annunciarlo: pubblicando uno dei singoli pop più impermeabili del 21° secolo, una canzone in cui tutto è così indiscutibilmente fantastico: voce, rap, chi- Campione Lites - che quasi immediatamente va oltre lo stato di successo e diventa un dato di fatto.
1. Formazione (2016)
Il catalogo solista di Beyoncé è ricco e diversificato e ha mantenuto alto il suo standard. Anche senza ricorrere all'opera di Destiny's Child, potresti facilmente sostituire metà delle tracce in questo elenco con altre senza intaccare la qualità di ciò che c'è. Rende la scelta del numero 1 un compito ingrato, ma Formation fa tutto ciò che potresti desiderare che una canzone di Beyoncé faccia in tre minuti e mezzo. La musica è avventurosa, ma funziona anche come pop; i testi bilanciano il personale e il politico - è una potente dichiarazione di resilienza nera e un tributo alla favolosità di Beyoncé - e la sua voce è perfetta, scivolando tra giocosità e determinazione. Un capolavoro.