La scaletta dei sogni per il Renaissance World Tour di Beyoncé (2023)

• ATTO 1: RINASCIMENTO

  Le luci si spensero, spingendo tutti gli occhi a puntare sul palco. Un ronzio basso colpisce l'atmosfera, un po' come cantare, ma soprattutto come il suono ovattato di un club che puoi sentire solo dall'esterno. Il ronzio diventa più chiaro dopo circa un minuto, e diventa evidente che è la canzone di aperturaRinascimento. Stiamo per entrare nel club.

• "Sono quella ragazza" (introduzione video)

  L'intro di campionamento di Tommy Wright e Princess Loko è l'unica traccia possibile per iniziare davvero i festeggiamenti della notte con il piede giusto. Diversi schermi lo mostranovideo teaser di quasi sei mesiilluminano l'arena, mentre risplende l'evidente passerella a forma di palla da discoteca che avvolge i possessori dei biglietti del "Club Renaissance".

• "Accogliente"

  La silhouette di Beyoncé emerge da uno sfondo ombroso al fragore della folla, mentre li accoglie al Renaissance World Tour. Entra nella luce e continua a cantare. I ballerini prendono posto dietro di lei e si divertono al ritmo della musica, che si interrompe non appena T.S. La voce di Madison si sente in pista, dicendo: "b-ch, I'm Black". Durante quei testi, l'intera arena diventa nera.

• "Sii vivo" (intermezzo)

  Qui vediamo i video casalinghi di Beyoncé e della sua famiglia, ambientati sulle note della sua canzone nominata all'Oscar daRe Riccardo. Ciò evidenzia il tema centrale della gioia e dell'amore neri che Beyoncé mira a rappresentare nel suo lavoro. (Inoltre, è passato un po' di tempo dall'ultima volta che abbiamo dato un'occhiata a Rumi e Sir!) Il video finisce proprio mentre la batteria prima che inizi la prima strofa, la folla vede ancora nero.

• "Superstar aliena"

  "Per favore, non allarmarti, mantieni la calma", dice una voce mentre "Alien Superstar" inizia e le luci lampeggianti inghiottono il palco. Segue il pandemonio quando le luci si riaccendono e la canzone viene riprodotta nella sua interezza. Beyoncé e le sue ballerine stanno eseguendo una routine sincronizzata.

• "Cuff It" / "Un'altra stella" (Outro)

  Mentre l'idea di suonare il suo ultimo LP nella sua interezza è allettante per alcuni, quando si tratta di Big B (sia "Brother" che Beyoncé), devi aspettarti l'inaspettato. La leggendaria percussionista Sheila E - che si sente in questa traccia - salta fuori per uccidere un assolo di batteria. Beyoncé conclude l'atto mescolando "CUFF IT" con il sogno della febbre da discoteca di Stevie Wonder "Another Star". Sheila sta suonando l'iconico outro alla batteria mentre la voce di Bey e la folla impazziscono.

• ATTO 2: LA SFIDA VOCALE

  Mentre Bey lascia il palco per cambiarsi d'abito, un sensuale video introduttivo presenta la versione downtempo di "One Night Only" di Deena Jones/Effie White daRagazze da sognogioca su uno schermo. Rimane in tema conRinascimentole influenze disco di , riportando alla mente i ricordi del lodato film interpretato da Bey. Ballerini in camicia da notte eseguono una routine di danza contemporanea sul palco, spogliandosi per rivelare body con paillettes aderenti e lingerie.

• "Amore siccità"

  Uno dei preferiti di InternetLimonatale canzoni arrivano lentamente mentre l'energia sul palco si sposta verso una Beyoncé vestita in modo abbagliante, che siede al centro del palco mentre i ballerini iniziano a circondarla. La coreografia include isolamenti, effetti a catena e straordinarie formazioni visive, mentre nebbiose luci verdi e gialle illuminano lo stadio.

• "Love to Love You Baby" / "Naughty Girl"

  Come sexy mashup del successo del 2004 del suo album di debutto da solista e del classico di Donna Summer a cui fa riferimento in modo prominente, Beyoncé si rivolge alla folla, chiedendo loro come stanno - con un fragoroso applauso. Poi spiega che il fileRinascimentol'album parla dell'amore al centro. "Stanotte si tratta di amare chi sei", dice con un sorriso. “Nessuno può dirti come amare o chi amare.”

• "La plastica dal divano" / "Piuttosto muori giovane"

  Aggiunge che l'amore è "destinato a essere divertente" e che anche se ti ritrovi in ​​​​una relazione da molto tempo, "flirtare è ancora necessario!" Accompagna "Plastic Off the Sofa". Successivamente, si lega a "Rather Die Young" di4, prima di terminare con le impegnative parti vocali di "Sofa", mantenendo intatta la produzione di "Young".

• "Il ritmo della Vergine"

  La passerella da discoteca "Club Renaissance" brilla di luce azzurra mentre i ballerini tornano nelle loro migliori camicie da notte di seta, esibendosi al ritmo della seducente canzone mentre Beyoncé si unisce a loro. Tutti gli occhi (e le orecchie) stanno aspettando la sua impressionante ginnastica vocale per chiudere la canzone - che, ovviamente, suona meglio che nella versione registrata. La folla esulta e le luci si abbassano.

• ATTO 3: BALLIAMO

  Dato che 'Fame' è uno dei film di danza per eccellenza, sarebbe un errore totale non includere frammenti di Beyoncé e dei suoi ballerini che si avvicinano al tema del titolo, interpretato dalla defunta leggenda Irene Cara. La canzone è anche mescolata conB'Dayè il bop sottovalutato, "Green Light", e intreccia i testi di4è "Danza per te". È evidente che il pubblico ha una sorpresa particolare con questa sezione.

• "Sposta" / "Il mio potere" / "Il mio"

  Il "Move" assistito da Grace Jones e Tems dà il via alla sezione, con grande gioia dei fan. Beyoncé e i suoi ballerini eseguono con facilità coreografie che inducono "ayyy", con influenze africane. "Il mio potere" daIl Re Leone: Il Donoprende il via vicino al climax di "Move", e in seguito si lega al "vuoi fare un giro con una brava ragazza?" di Drake? domanda da "Mine" (dal suo album omonimo) per un iconico crollo della danza. Per tutto il tempo, la coreografia diventa più rauca e la folla sta giustamente, prevedibilmente perdendo la sua merda.

• "Crazy in Love" / "L'America ha un problema"

  Ovviamente, Beyoncé deve legarsi al suo primo successo da solista nella Billboard Hot 100 n. 1, che presenta una delle sue interruzioni di ballo più attese. Questa volta, la famosa sezione twerk "uh-oh" rende omaggio ai suoi giorni nel gruppo hip-hop e rappin Girlz Tyme, collegando un crollo che sfocia senza soluzione di continuità inRinascimentoè "L'America ha un problema". Lei e i suoi ballerini riportano la folla agli anni '80 e '90 - ci sono persino alcuni ballerini di breakdance che mostrano a tutti come si fa sul palco. La coreografia è molto simile a quella di Janet, il che è appropriato, dal momento che Bey è ovviamente ispirato dai Jackson.

• "Energia" / "Neonato"

  È qui che le vibrazioni dancehall emergono davvero per suonare, sia dal punto di vista sonoro che visivo. Mentre Beyoncé e le sue ballerine si lamentano di "Energy", l'energia della folla a sua volta aumenta. L'outro di "Energy" si trasforma dolcemente in "Baby Boy", legando una delle pause di ballo più attese durante i suoi spettacoli con una nuova jam dance, per creare un momento indimenticabile sul palco. Ci sono diversi legami con le sfumature dell'isola con la musica qui, come "Get Busy" di Sean Paul e Sister Nancy / Jay-Z e "Bam Bam" di Damien Marley. Considerando che BEAM, la voce presente in "Energy", è di origine giamaicana, tutto sembra molto appropriato e il pubblico ama ogni momento.

• "Spezza la mia anima"

  Questo è il culmine di ogni festa da ballo a cui tu abbia mai partecipato (quelle buone) riunite in una sola. Ci sono mosse degli anni '90, ci sono movimenti dell'anca, ci sono salti e ci sono momenti di fluidità nella coreografia. Ci sono anche alcune urla, specialmente quando la folla, all'unisono, grida enfaticamente "E TORNIAMO FUORI" come se l'esaurimento di diversi anni di titoli incentrati sulla salute avesse finalmente raggiunto il suo apice. Non hai mai sentito applausi e applausi in questo modo.

• ATTO 4: SPORCO SAPORE DEL SUD

  "All Up in Your Mind" funge da canzone di sottofondo, mentre il ritornello di "Still Tippin'" di Mike Jones si sovrappone e risuona per lo stadio. Echi della frase "I'm goin 'back to the South" da "Black Parade" e testi della sua strofa in "Savage (Remix)" di Megan Thee Stallion riecheggiano. Le immagini in bianco e nero giocano con Beyoncé che smonta dal suo fidato cavallo "rinascimentale" (Reneigh) con indosso dei gambali, e il suo cappello da cowgirl a forma di specchio cattura l'obiettivo mentre si pavoneggia in lontananza. La folla è febbrile.

• Mashup "Formazione" / "Soldato".

  Mai uno da dimenticare per ricordarci da dove viene, Beyoncé apre la sezione con "Formation", eseguendo la coreografia tanto emulata del video con i suoi ballerini di supporto. L'atmosfera cambia con il semplice testo "ci piacciono i ragazzi in cima al BK", che segnala l'inizio del successo di Destiny's Child del 2005 "Soldier". (Chi non impazzirebbe dopo aver ascoltato Destiny's Child?!)

• "Fammi provare" (intermezzo)

  La versione solo synth della canzone di Kaleidoscope e Frank Tirado (usata in "Freedom") viene riprodotta in sottofondo mentre Beyoncé predica al pubblico sull'importanza di non dimenticare mai da dove vieni. C'è un organo da chiesa e diversi espressioni colloquiali e parole di affermazione provenienti dai suoi cantanti e ballerini di sottofondo. Comincia a discutere delle sue radici nella chiesa e di come la sua fede l'abbia tenuta a galla durante tanti momenti difficili della sua vita.

• "Ragazza della chiesa" / "Diva"

  RinascimentoLa traccia rimbalzante di ottiene l'entusiasmo della folla, poiché la voce e i passi di danza di Bey sono in piena mostra. Successivamente si lega a una versione rimbalzante di "Diva", uno dei più grandi piaceri della folla dello spettacolo dal vivo. La pausa di ballo continua a elevarsi da uno spettacolo all'altro, e questa versione all'interno di questa era di performance non è diversa.

• "Fammi corpo" / "Stomp"

  Il rimbalzo e le vibrazioni della chiesa continuano, mentre Beyoncé fonde selvaggiamente il suo successo dance di B'Day "Get Me Bodied" con Kirk Franklin e il classico gospel degli anni '90 di God's Property "Stomp". Non scherzavamo quando dicevamo di aspettarsi l'inaspettato!

• ATTO 5: CLUB KID

  "End Of Time (Revel/Super Bowl 2013 mix)" funge da sottofondo musicale di questa sezione. Il suono delle mani che battono e il ticchettio dei fan creano la struttura del ritmo, mentre alcuni slogan affermativi spesso ascoltati negli spazi queer("Devi lavorare!" "uccidi!" "yaas!")ulteriormente la scena. Frammenti di video tagliati dal fileprimo teaserdelRinascimentol'album riempie lo schermo, mostrando Beyoncé con un cappello da cowboy in quello che sembra essere un club underground.

• "Riscaldato"

  I cantanti di sottofondo di Beyoncé iniziano un lento canto di "Uncle Jonny" per commemorare la sua defunta "fata madrina", prima che il palco si apra per rivelare varie scene in stile sala da ballo, tra cui voguing, duckwalking e impettito. Ci sono così tanti talenti unici sul palco che è difficile stabilire dove guardare, perché tutto è così accattivante. La canzone viene eseguita nella sua interezza, con Beyoncé che esorta la folla a urlare l'ultimo canto così forte che lo zio Jonny può sentirli in paradiso.

• "Work It Out" / "Blow" (Intermezzo)

  Quest'ultimo intermezzo permette a Beyoncé di parlare dei suoi fan queer, del suo rapporto con la comunità LGBTQ+ e di come la disco non sarebbe niente senza di loro. “Questo è per te” grida tra gli applausi e l'adorazione.

• "Pure / Honey" / "Mi fai sentire (potentemente reale)"

  I ballerini sono davvero al centro della scena qui con alcune favolose coreografie sincronizzate, che mettono in mostra i tratti distintivi della cultura del ballo da sala. I fan vivono per l'outfit di Bey, mentre gli applausi di "madre!" provengono da loro e dalle persone sul palco. Si lega al classico di Sylvester del 1979 "You Make Me Feel (Mighty Real)" - che, come gli altri mashup precedenti, si svolge senza intoppi.

• "Rinascimento estivo" / "Sopravvissuto" / "Sopravviverò"

  Il finale dell'album (e dello spettacolo), "SUMMER RENAISSANCE", si chiude con una rinascita sia della musica nera che dell'eredità di Beyoncé. Bey fonde insieme l'inno di liberazione disco/queer di Gloria Gaynor "I Will Survive" con "Survivor" di Destiny's Child per portare davvero a casa gli attributi del progetto e lasciare il pubblico soddisfatto dopo diversi anni senza vedere questa icona nella carne. Ci vogliono circa quattro ore per uscire dall'area a causa dell'afflusso di traffico, ma concede solo più tempo a tutti per ricordare la magia appena avvenuta.

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