Il Signore degli Anelli: Episodio 108 - Bear McCreary (2023)

Il Signore degli Anelli: Episodio 108

23 maggio 2023

In questa serie di blog, esploro i dettagli musicali diIl Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere. Per un'introduzione completa al mio approccio e alla mia esperienza creativa, inizia con le mie "Appendici" introduttive in quattro parti:Parte 1 "Viaggio nella Terra di Mezzo" Parte 2 "Temi della Terra di Mezzo", Parte 3 "Formare una compagnia"EParte 4 "Andata e ritorno".Ho anche scritto un blog sugli episodi di punteggio101,102,103,104,105, 106 e 107.

PUNTEGGIO EPISODIO 108
“LEGATO”

SPOILER IN AVANTI:Nell'estate del 2021 ho iniziato a segnareIl Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere. Nella mia videoconferenza creativa originale con gli showrunner che discutevano del primo episodio, avevo una domanda cruciale. "Dov'è Sauron?" Questo era il segreto gelosamente custodito del finale di stagione, ma i produttori hanno riconosciuto il mio bisogno di una completa comprensione dell'intera storia. Mi hanno inviato la sceneggiatura dell'episodio finale, "Alloyed". La mia mascella è caduta nel leggere questo episodio, pieno di tensione, dramma e rivelazione. Sapevo allora, anche prima di scrivere una nota musicale, che avrei dovuto adattare alcuni temi musicali appositamente per il colpo di scena scioccante.

IL TEMA RIFLESSO

Ho iniziato questo imponente progetto generando diciassette temi musicali da incorporare nell'arazzo della partitura. Ciascuno di questi sosterrebbe gli archi narrativi ramificati per i personaggi principali e le loro culture. La mia priorità principale era garantire che ogni tema fosse musicalmente distinto da tutti gli altri in modo che ognuno evocasse la propria firma emotiva per il pubblico. Per raggiungere questo obiettivo, mi sono concentrato su tre tratti musicali: colori musicali, intento narrativo e intervalli musicali.

Colori musicali: Se un tema fosse eseguito da un suono strumentale o vocale distintivo, e quel suono non apparisse da nessun'altra parte nella partitura, il suono del tema si distinguerebbe.

Intento narrativo: Volevo essere chiaro sull'intenzione narrativa per ogni tema. Il tema di ogni personaggio dovrebbe dire all'ascoltatore come quel personaggio si inserisce (o meno) nella rispettiva società.

Intervalli musicali: Mi sono sforzato di creare un intervallo unico tra la prima e la seconda nota di ogni tema, in modo che gli ascoltatori potessero identificare quel tema in sole due note.

Nel mio secondoIl Signore degli Anelli: Gli Anelli del Poterepost sul blog,"Temi della Terra di Mezzo",Ho esplorato questi tratti e questo processo creativo in dettaglio, così come le lunghezze che ho fatto per mantenere differenziati quei temi. Ma, quando ho pubblicato quel post sul blog alla fine di settembre, non potevo essere del tutto disponibile con i miei lettori. Conoscevo informazioni cruciali sulla storia che il pubblico non conosceva ancora.

Ora che "Alloyed", il finale di stagione, è stato trasmesso in streaming, posso condividere la verità sul mio processo: ho speso un'intensa energia creativa per assicurarmi che due temi particolari, quello di Sauron e quello di Halbrand, si riecheggiassero a vicenda, poiché questi personaggi si sono rivelati essere uno e lo stesso.

Idealmente, i loro due temi musicali sarebbero sottilmente e segretamente intrecciati, due facce della stessa medaglia drammatica, che si riflettono sempre l'una nell'altra. Volevo creare una connessione musicale tra Halbrand e Sauron che risuonasse a livello puramente emotivo per gli spettatori. Se fosse troppo ovvio, la musica potrebbe rovinare la drammatica sorpresa. Tuttavia, se troppo sottile, andrebbe completamente perso per il pubblico. Creare questa connessione non è stato semplicemente un esercizio di teoria musicale, ma un dispositivo narrativo cruciale necessario per guidare il pubblico attraverso la storia. Un'impresa stimolante, sì, ma anche terrificante.

Ho lavorato su Halbrand e Sauron contemporaneamente. Ho sentito che non avrebbero dovuto condividere più delle prime cinque note di ogni tema. (Queste note introduttive sono quelle che il pubblico ascolta più spesso e risuonerebbero.) Il mio obiettivo era creare due frasi che condividessero qualità distintive, senza essere troppo ovviamente collegate. Questa si è rivelata una sfida tremenda.

Non potevo usare gli stessi colori musicali per i due temi. La strumentazione lo renderebbe fin troppo ovvio. Ad esempio, se sia il tema di Halbrand che il tema di Sauron presentassero un duetto di violino di nyckelharpa e Hardanger, il loro collegamento sarebbe immediatamente chiaro.

Né potrei stabilire alcun collegamento nell'intento narrativo. Questi due personaggi sono presentati con codici morali completamente opposti. Halbrand viene presentato come un eroe esitante con la coscienza sporca, ma comunque un eroe. Ma Sauron è puro male. Ho dovuto separare gli intenti musicali dei loro temi. Ad esempio, se la musica di Halbrand bruciasse di male, o se la musica di Sauron offrisse un nobile calore, la loro relazione sarebbe di nuovo ovvia.

Gli intervalli musicali erano l'unico tratto musicale rimasto con cui legare insieme questi temi. Qui c'era un grande potenziale: un modo per collegare questi temi in modo che la stragrande maggioranza del pubblico lo sentisse emotivamente, ma ne sentisse la mancanza intellettualmente. E così, le prime frasi sia del Tema di Halbrand che del Tema di Sauron condividono gli stessi intervalli, invertiti e capovolti. Sono palindromi.

Un palindromo musicale è uguale a uno visivo (come la parola “macchina da corsa”), un'idea che è la stessa se letta avanti o indietro. Il tema di Halbrand è il tema di Sauron riprodotto al contrario, e il tema di Sauron è il tema di Halbrand riprodotto al contrario!

Scrivere un tema musicale emotivo che sia efficace anche come palindromo è un compito difficile. Invertire le melodie è molto simile a invertire una registrazione del discorso di qualcuno: il tono è simile, ma tutto il significato viene immediatamente perso, risultando in una deturpazione inquietantemente familiare. Ogni volta che mi sono imbattuto in un fantastico tema di Sauron, l'ho riprodotto al contrario per un potenziale tema di Halbrand, solo per risultare in un pasticcio confuso. Dopo settimane di prove ed errori, dopo essere stato afflitto da insicurezza e sonno perso, sono finalmente arrivato a una serie di cinque note che hanno funzionato.

Il tema di Sauron trasmette una sinistra malevolenza ed è più spesso ascoltato nelle voci basse del coro maschile che cantano nel linguaggio inventato di Tolkien del linguaggio nero. Le prime cinque note hanno questo aspetto.

Il tema di Halbrand trasmette eroismo esitante, ed è più spesso ascoltato in strumenti popolari nordici rustici, il nyckelharpa e il violino Hardanger. Le prime cinque note del tema di Halbrand hanno questo aspetto.

A una rapida occhiata o ascolto, potrebbero non sembrare correlati. (Questo è, ovviamente, di progettazione!) Tuttavia, i loro temi sono strettamente collegati attraverso il contorno musicale, cioè la direzione che prendono le loro melodie. Invece di leggere la notazione musicale, guardali solo come contorno visivo e nota che sono inversioni l'una dell'altra. Sono correlati lungo un asse orizzontale.

Inoltre, ogni tema può essere diviso a metà al centro, con il risultato che i lati sinistro e destro sono riflessi invertiti l'uno dell'altro. Questa simmetria invertita significa che i temi sono anche correlati lungo un asse verticale. Il tema di Halbrand è il tema di Sauron giocato sottosopra, e il tema di Sauron è il tema di Halbrand giocato sottosopra!

Anche se questa potrebbe sembrare una mera impresa intellettuale, temevo che questa connessione musicale sarebbe stata ancora ovvia al punto da rovinare la rivelazione del finale di stagione. Se i due temi suonano le stesse note dozzine di volte, solo in un ordine leggermente diverso, questo potrebbe non essere un indizio anche per lo spettatore occasionale? Pertanto, ho mascherato il mio percorso con due sottili modifiche al tema di Halbrand per differenziarlo ulteriormente dal tema di Sauron. Pensa a questi cambiamenti come deformazioni in uno specchio che ne alterano leggermente il riflesso.

Ho cambiato una nota nel tema di Halbrand, abbassandola di mezzo tono. Questo crea una terza maggiore maestosa in un luogo dove Sauron ha una terza minore sinistra. Ho anche modificato il tempismo della quarta nota, dando ad Halbrand un ritmo un po' folk dove Sauron suona con un ritmo di marcia costante, minaccioso.

Queste sono due piccole differenze, ma abbastanza sostanziali da sviare la maggior parte delle persone. Tuttavia, questa idea di palindromo musicale ha creato un tratto distinto per Halbrand che era inevitabile, uno che temevo avrebbe spiazzato le persone: la mancanza di salti melodici.

Per tutti i principali protagonisti diGli anelli del potere, ho composto melodie che contengono grandi salti tra le note, o grandi intervalli. Queste frasi estese suonano sempre soddisfacenti quando eseguite da archi orchestrali carichi di vibrato, da cantanti a voce piena o da incisive fanfare di ottoni. (Le prime note dei temi di Galadriel, The Stranger, Nori o Bronwyn e Arondir sono esempi perfetti. Cantali ad alta voce e il loro movimento verso l'alto ti ispira praticamente ad alzare le braccia in aria!)

Al contrario, il tema di Sauron è stretto, vincolato e circolare. A questo proposito, la sua melodia è piccola. La sua frase introduttiva è costruita da intervalli di una terza minore o più piccoli, e i salti ruotano l'uno attorno all'altro, formando un cerchio (o forse un "anello") attorno a un punto centrale. La melodia di Sauron suggerisce un potente potere musicale contenuto in uno spazio ristretto: un'analogia sonora adatta per un anello del potere.

Poiché il tema di Halbrand è semplicemente un'inversione di quello di Sauron, la sua frase introduttiva è similmente sobria e a forma di anello. Pertanto, non salta magnificamente come i temi per tutti gli altri protagonisti dello spettacolo. Per compensare questo indizio, ho permesso al tema di Sauron e al tema di Halbrand di divergere dopo le loro prime cinque note. Dopo le prime cinque note, il tema di Halbrand si evolve in una "sezione B" che contiene salti più tradizionalmente eroici. Questa "sezione B" ritrae Halbrand come più regale quando necessario. L'eroico "Tema B" di Halbrand si sente in diverse sequenze significative, in particolare in "Udûn" quando si lega a Galadriel all'indomani della battaglia, e di nuovo in "The Eye", mentre gli abitanti del Sud si radunano intorno a lui mentre lascia l'accampamento - scene che sviluppano ed espandono il suo carattere.

Il mio obiettivo non era creare una connessione musicale assolutamente impossibile da trovare, ma crearne una che inizialmente sfuggisse, ma alla fine premiasse, lo spettatore medio. Una volta che tutti gli episodi diIL Anelli del Poterein streaming, ho guardato attentamente i social media. Per i primi sei episodi, pochissimi fan hanno commentato qualsiasi connessione musicale tra Halbrand e Sauron. Ma, nelle due settimane che hanno preceduto il finale, i fan hanno iniziato a guardare più in profondità. Ho iniziato a vedere sempre più teorie che tracciano parallelismi tra questi due temi musicali. Ero entusiasta di vedere quell'appassionatoSignore degli Anellii fan sono stati in grado di trovare gli indizi che avevo seppellito così profondamente nella colonna sonora, anche se sono grato che la maggior parte dei fan occasionali non se ne sia accorta.

UN TEMA PER DOMINARLI TUTTI

Mentre la vera natura di Halbrand rimane la più grande svolta narrativa in "Alloyed", la rivelazione musicale più significativa coinvolge in realtà un altro tema, il cui vero significato è rimasto avvolto nel mistero fino ad ora.

Nel primo episodio, abbiamo sentito accordi misteriosi sull'intertitolo della prima serie, accordi che sono riapparsi enigmatici quando Elrond è stato presentato a Celebrimbor, il leggendario Elven-smith. Quegli accordi hanno poi introdotto una melodia inquietante suonata dal violinista Sandy Cameron nei titoli di coda della premiere, una canzone chiamata "Where the Shadows Lie". Nei prossimi episodi, questi misteriosi accordi si sono ripetuti, rivelandosi narrativamente collegati al Mithril, il potente minerale che i Nani hanno scoperto in miniere profonde e pericolose.

Nel climax sinfonico di "Alloyed", questo tema si espande per rappresentare gli stessi Anelli del Potere. (D'ora in poi, quando mi riferirò a questo tema, mi riferirò ad esso come l'avevo concepito: The Rings Theme.) Il colpo di scena finale della stagione è musicale, poiché "Where the Shadows Lie" si rivela essere una canzone!

Sin dai film senza tempo di Peter Jackson, l'eredità musicale diIl Signore degli Anellifa venire in mente voci eteree che trasportano melodie liriche su armonie evocative, quindi è stata la mia naturale inclinazione a comporre una canzone del genere perGli anelli del potere. Una delle mie prime idee è stata quella di impostare J.R.R. L'iconico Ring-verse Poem di Tolkien in una canzone, che sarà presente nei titoli di coda del finale. Disegnarlo è diventato un progetto secondario e ho lavorato in segreto per mesi, senza dire agli showrunner cosa stavo facendo. Alla fine, ho presentato loro una demo del mio concetto: una canzone chiamata "Where the Shadows Lie".

Con mia grande gioia, i produttori e tutti gli Amazon Studios hanno adorato l'idea e il nostro passo successivo è stato trovare un cantante. Incarnare questi miriadi di elementi della storia (la magia di Mithril, gli Anelli del Potere, le sinistre macchinazioni di Sauron e la terra di Mordor) in una sola voce non è un compito da poco. Pertanto, sono particolarmente grato di aver collaborato con la leggendaria cantante Fiona Apple, una delle voci musicali definitive della sua generazione. Sono stato ispirato dalla musicalità di Fiona per due decenni e ho sempre sperato di lavorare con lei. Fiona ha portato nuove profondità e intenzioni narrative alla canzone. Quando ho ascoltato le sue prime riprese, sono rimasto sbalordito dal modo in cui ha catturato perfettamente l'eleganza ariosa della canzone della Terra di Mezzo, e tuttavia ha infuso la traccia con una proclamazione potente ea piena voce delle intenzioni maligne di Sauron.

Rivelare la connessione musicale tra Halbrand e Sauron e la connessione musicale tra il misterioso tema "Where the Shadows Lie" e il Ring-verse Poem sono state due delle sfide più grandi che ho dovuto affrontare durante la colonna sonora di "Alloyed". Tuttavia, in aggiunta, ho anche bisogno di tessere insieme molti altri temi importanti in un arazzo sinfonico. "Alloyed" è stata la colonna sonora più musicalmente stratificata dell'intera stagione.

I SERVI DI SAURON

"Alloyed" vede The Stranger finalmente incrociare la strada con i misteriosi Mystics, che lo hanno seguito per diversi episodi. Lo affrontano, dicendogli che in realtà è Lord Sauron! Nori e i suoi compagni Harfoots vengono in suo aiuto. Queste sequenze drammatiche si svolgono con bramose variazioni di The Stranger's Theme, fuse con l'urgente intensità musicale di Sauron e canti sussurrati sempre più aggressivi di The Mystics Theme.

Mentre i Mystics lo dichiarano "Lord Sauron", tutta la potenza dei migliori suonatori di ottoni di Londra proclama la terribile marcia della Sauron Melody. Tra le minacciose fanfare degli ottoni, le ottave dei violini orchestrali rispondono con le affermazioni del tema dello straniero. Mentre i detriti volano intorno a loro, sotto il comando magico di The Stranger, la colonna sonora dell'inno dichiara queste melodie con coraggio, assicurando al pubblico che The Stranger deve davvero essere Sauron. (Che il pubblico ci creda o meno è irrilevante, perché tutto sarà presto chiarito.)

Nel frattempo, i quattro Harfoots, Nori, Poppy, Marigold e Saddoc, tentano di salvarlo. La sequenza seguente è irta di suspense, sottolineata da emozionanti colori orchestrali combinati con le iconiche percussioni in legno e gli strumenti celtici della musica Harfoot per mantenere la tensione instancabile.

Di fronte alla prospettiva di perdere Nori, The Stranger viene in suo aiuto. Lo Straniero carica un'esplosione di magia sbattendo il pugno sulla terra. La sua magia respinge due dei mistici, ma l'abitante rimane. Un'ottava di trombe lancinanti trafigge la colonna sonora mentre lei alza di scatto la testa per affrontare lo Straniero, e il coro sostiene la sua minaccia con un testo Quenya inquietante, "Ulca rauco", che significa "Demone sinistro".

L'Abitante vince Lo Straniero e terrorizza i Harfoots. Il tema Mystics culmina quando The Dweller soffia ondate di fuoco attraverso gli alberi, trasformando la foresta in un inferno. Qui, il testo caratteristico di The Mystics Theme passa da raccapriccianti sussurri a canti urlanti a tutta gola dal coro, appoggiandosi pesantemente ai cantanti maschi. Questo tipo di vocalizzazione burbero è stato storicamente riservato solo agli Orchi (ad esempio, il canto "Nampat!"). Ora sappiamo, dalla musica, che i Mystics sono un nemico senza pari.

Mentre il mondo di The Stranger brucia, Nori gli offre il bastone di The Dweller che ha abilmente rubato durante il trambusto. Lei gli offre speranza, ma lui non ne ha per sé. I violoncelli offrono dichiarazioni supplichevoli del tema dello straniero, come se l'orchestra stessa lo stesse implorando di alzarsi e combattere! Un passaggio di coro triste ed etereo prende il sopravvento sulla colonna sonora mentre i Mystics si avvicinano ai condannati Harfoots. Il lugubre testo Quenya dice "Nier etta talandas", che significa "Lacrime di tristezza".

All'improvviso, The Dweller perde la sua fiamma magica, rivelando che The Stranger si è alzato per affrontare il trio, tutto pronto per un'eroica fanfara del suo tema. Una minacciosa linea discendente corale maschile offre un testo di presagio in Black Speech, mentre i mistici si fanno avanti per affrontarlo.

Discorso nero:
Krimp-ishi burzum pazzo
Ash sha ghash, thrak-at u nampat

Inglese:
Legato in terra d'ombra
Uno con il fuoco, portato a morte

Una massiccia ed eroica fanfara di ottoni di The Stranger Theme esplode nella colonna sonora, all'interno di un vorticoso di archi orchestrali vorticosi, mentre alza il suo bastone e scatena tutta la potenza della sua magia. Il coro lo acclama con un travolgente testo Quenya.

Quenya:
Calambar, sguardo alcarinquë
Nolwa aráto, alcarinquë

Inglese:
Eroe glorioso e glorioso
Campione coraggioso, glorioso

I mistici sono cancellati. Il sollievo nella musica, tuttavia, subisce uno spostamento malinconico quando Saddoc rivela di essere stato ferito a morte. Qui, il mio amico di lunga data e partner musicale Paul Cartwright offre una straziante interpretazione di The Harfoot Theme sul suo violino mentre Saddoc condivide i suoi ultimi momenti prima dell'alba.

Sir Lenny Henry, che interpreta Saddoc, ha dato una bella pausa nella sua interpretazione. L'orchestra scende a una singola nota, brevemente, per dare al suo personaggio lo spazio per prendere un ultimo respiro, prima di tornare ancora una volta per offrire una ricca progressione di accordi finale per la scena.

SAGGIO

La trama di Harfoot per la prima stagione si conclude verso la fine dell'episodio, con una sequenza estesa al boschetto, segnata da un segnale continuo di dieci minuti che si espande e si contrae per colpire tutti i battiti emotivi. La maggior parte dello spunto è una variazione sinfonica sul tema di Nori, che sottolinea il suo saluto alla sua comunità e alla sua famiglia.

Il suo iconico fischietto irlandese suona il suo tema mentre dice addio a suo padre. I fischi e le cornamuse irlandesi del suo tema sono sempre eseguiti con espressione dal mio amico di lunga data Eric Rigler. L'ho avvisato che questo momento, in particolare, doveva risaltare: doveva essere straziante! Credo che Eric si sia comportato bene, anche se la necessaria segretezza che circondava il progetto mi impediva comunque di dirgli su quale partitura stesse suonando.

Gli archi dell'orchestra riprendono il suo emozionante "tema B" mentre Nori si volta per salutare Marigold. Questo toccante scambio tra madre e figlia segna la prima volta nel corpo della partitura che il “Tema B” di Nori appare nella partitura. Infine, gli archi e il fischietto irlandese offrono ancora una volta un'ondata di emozione con "A Theme" di Nori mentre la famiglia Brandyfoot si abbraccia per l'ultima volta in questa stagione, e forse l'ultima volta in assoluto. Sebbene la melodia di Nori sia stata inizialmente introdotta su un giocoso fischietto, qui porta il sincero impatto sinfonico per cui l'ho segretamente progettata.

Nori sale sulla collina e incontra The Stranger, mentre la musica prende vita con l'energia elettrica. Gli archi trillanti e i fiati evocano le estese armonie impressionistiche di Debussy e Ravel, creando suspense e intrighi. L'intera sequenza è incredibilmente emotiva, dovuta in gran parte alla chimica tra i brillanti attori di Harfoot, in particolare Nori di Markella Kavenagh e l'evoluzione di Daniel Weyman come The Stranger.

Lo Straniero sente un dolce profumo nell'aria. Dice con un sorriso: "In caso di dubbio, Elanor Brandyfoot, segui sempre il tuo naso". Con quella linea familiare, il fischietto di Eric Rigler trasporta il tema di Nori su un'ondata orchestrale epica e travolgente, riecheggiando sulle colline mentre Nori e The Stranger si allontanano verso est, verso la promessa di nuove avventure, da raccontare un altro giorno.

BANDIERE NERE SU NÚMENOR

La storia della stagione di Númenor giunge a una desolante conclusione in "Alloyed". Il tema fedele ricorre prima per Eärien, nel suo caratteristico suono di flauto dolce rinascimentale, mentre disegna il re per una proposta per la sua tomba. Il tema ritorna di nuovo, in una toccante scena con Elendil e Míriel.

Elendil si avvicina a una regina reggente Míriel recentemente accecata mentre si esercita a contare i suoi passi nella stiva della nave che sta riportando a casa il suo esercito sconfitto. Questi due personaggi trovano una forza sorprendente l'uno nell'altro per andare avanti, nonostante le loro schiaccianti perdite personali. La colonna sonora qui è supportata da The Faithful Theme, eseguita da un flauto contralto affannoso, un nuovo colore per questo tema che suggerisce che il destino di The Faithful potrebbe essere alterato dal legame che si forma tra questi due personaggi. Míriel si appoggia a Elendil, e lui la sostiene, quasi come in un abbraccio. Gli attori Lloyd Owen e Cynthia Addai-Robinson hanno riempito lo schermo di serietà, dolore e determinazione, e ho sentito che la colonna sonora doveva semplicemente inquadrarli e stare alla larga.

Una chiamata dal ponte li informa che il porto è in vista. Una marcia minacciosa di The Númenor Theme, ambientata in tonalità minore, si forma da archi bassi e tamburi a cornice mediorientali con corni e tromboni francesi scuri che aggiungono solennità.

Quasi come se rispondesse alla musica stessa, Míriel implora Elendil di dirle cosa c'è che non va. Mentre la telecamera ruota per rivelare le bandiere nere appese al porto, una massiccia e tragica variazione del tema di Númenor riempie la colonna sonora: il padre di Míriel, il re, Tar-Palantir, è morto. Il coro offre una lirica dolente.

Quenya:
Quando invecchio, dimentico

Inglese:
Fine dell'alto re, persone in lutto

ALL'EREGIONE

La trama più profonda di "Alloyed", da cui deriva il titolo, coinvolge i personaggi elfici che si riuniscono in Eregion con Halbrand e culmina con la forgiatura di tre Anelli del Potere. Queste scene sono intrecciate con affermazioni drammatiche del tema di Elrond, del tema di Galadriel, del tema di Halbrand e delle variazioni in evoluzione del tema degli anelli, che culminano nell'esibizione di Fiona Apple di "Where the Shadows Lie".

Il tema di Elrond e il tema di Galadriel si intrecciano magnificamente in diverse scene, poiché questi due personaggi si riuniscono per la prima volta dal primo episodio. La melodia di Elrond appare spesso in questo episodio su un clarinetto solista. Per lui, lo strumento è arrivato a rappresentare la sua vulnerabilità, sottolineando ricordi nostalgici della sua giovinezza o ricordi di suo padre. La dichiarazione dopo che ha tirato fuori Galadriel dal fiume Glanduin è particolarmente emozionante, evidenziando il comportamento calmante dell'attore Robert Aramayo che riporta il paranoico Galadriel di Morfydd Clark dall'orlo del baratro.

Il tema di Halbrand fa la sua prima apparizione quando un Halbrand vaga nell'enorme fucina e incontra Celebrimbor. Mentre Halbrand vaga con gli occhi stellati per il laboratorio, i suoi iconici strumenti nordici, la nyckelharpa e il violino di Hardanger, offrono affermazioni calde e rustiche del suo tema soffuse di fascino.

Volevo ricordare al pubblico che Halbrand aspirava originariamente a diventare un fabbro, quindi ho riportato le stesse malinconiche variazioni del tema di "Partings". Il suo tema subirà un cambiamento musicale in questo episodio, diventando gradualmente sempre più dissonante e strano, man mano che i sospetti di Galadriel (e del pubblico) su di lui suscitano.

Alla fine della scena, Halbrand offre a Celebrimbor il suo "dono", l'idea di utilizzare altri metalli come lega per amplificare i poteri del Mithril. L'idea si impadronisce della mente di Celebrimbor. Mentre Celebrimbor raggiunge il Mithril, la partitura cambia improvvisamente, introducendo un vorticoso ostinato di terzine di archi, The Forging Theme.

Sentivo di aver bisogno di un motore musicale per spingere l'azione in avanti in "Alloyed", la musica per incarnare la progressione degli eventi che hanno portato alla creazione di The Rings of Power. Questo entusiasmante motore dà energia a queste sequenze infuocate alla fucina, torcendosi e vorticando attraverso il paesaggio sonoro come vapore che si contorce dalla fucina stessa.

UN POTERE DEL MONDO INVISIBILE

Il potere seduttivo del tema degli anelli è pienamente visibile in una scena successiva, quando Gil-galad si consulta con Celebrimbor, Galadriel ed Elrond. Ora che ha trascorso un po' di tempo con Halbrand, Celebrimbor è eccitato, al limite dell'ansia, come sopraffatto dall'ambizione, tratti portati alla vivida vita attraverso la performance dinamica dell'attore Charlie Edwards.

La scena si svolge con una tensione ribollente, sottolineata dal tema degli anelli, che lo pungola con inquietanti tessiture di archi e assoli di flauto contralto ansimanti e dissonanti. Celebrimbor si lascia sfuggire che vuole creare un potere “Non della carne, ma sulla carne. Un potere del mondo invisibile. Galadriel riconosce all'istante che si tratta delle stesse parole che il malvagio e prigioniero Adar le aveva detto a Tirharad! Il primo piano push-in del suo riconoscimento improvviso è supportato da un misterioso gliss dell'arpa, waterphone ad arco e tremoli di corde irte.

Più tardi, la fucina è piena di attività, energizzata dalle increspate linee di terzine di archi di The Forging Theme, ora espanse in svolazzi sempre più abbaglianti. Tuttavia, Galadriel non condivide del tutto l'entusiasmo dei suoi compagni. Perseguitata dalle parole di Celebrimbor, invia di nascosto un Elfo a scavare negli archivi delle catacombe, alla ricerca di documenti sul lignaggio dei re delle Terre del Sud.

Quando in seguito incontra Halbrand nel cortile, lui è vivace, sbalordito all'idea di lavorare con i celebri fabbri di Eregion. La sua energia leggera è sostenuta dai toni vivaci del suo tema suonato da nyckelharpa e violino Hardanger. Tuttavia, la partitura si evolve gradualmente in dissonanze più inquietanti, man mano che i suoi sospetti crescono. Questo raggiunge il picco quando Halbrand le mette una mano sulla spalla e sussurra minacciosamente “Mi hai spinto ad altezze che nessun altro avrebbe potuto fare. Non lo dimenticherò mai. E farò in modo che non lo faccia nessun altro.» L'orchestra d'archi suona la nostra prima affermazione davvero strana del tema di Halbrand: ogni nota è un'armonica di violino vitrea e stridula. La colonna sonora ora supporta in modo inequivocabile il crescente sospetto di Galadriel di non essere chi, o cosa, afferma.

LA LINEA ROTTA

La svolta scioccante dell'episodio arriva quando Halbrand si rivela essere Sauron. Porta Galadriel in uno stato di sogno o in una visione, evocando i suoi ricordi mentre cerca di indurla a unirsi a lui.

Quando viene affrontato, Halbrand non fa ulteriori tentativi per nascondere la sua identità e la colonna sonora si adatta rapidamente come lui, seguendo la brillante interpretazione dell'attore Charlie Vickers. Il suo caratteristico violino Hardanger afferma un'ultima affermazione del tema di Halbrand: l'ultima volta che il pubblico lo ascolterà mai nello stesso contesto, prima che proclami “Sono stato sveglio da prima della rottura del primo silenzio. In quel periodo, ho avuto molti nomi. Qui, un'inquietante voce da soprano solista di Sladja Raicevic afferma The Sauron Theme, unito rapidamente dal suo urgente ostinato d'archi.

All'improvviso, Galadriel viene portata via dai ricordi della sua infanzia a Valinor, come il pubblico ha visto nel primo episodio. Agendo come per conto di Sauron, la colonna sonora cita una dolce interpretazione di un coro di bambini del tema di Valinor. Tuttavia, qui le voci giovani e rilassanti sono poste in cima a un letto spettrale di droni, che cresceranno durante questa sequenza. Questa melodia un tempo calmante ed eterea viene riformulata per essere inquietante, persino sottilmente terrificante.

Galadriel sente il suo amato fratello, Finrod, dietro di lei. Si rivolge a lui, mentre un flauto solista afferma la stessa variazione infantile del tema di Galadriel che il pubblico ha sentito per la prima volta nei primi minuti dell'intera stagione. La musica ci dice che Galadriel si sente di nuovo come quella bambina del prologo, quando viene riportata all'albero dove era seduta con suo fratello, che ora è un'apparizione dagli occhi vitrei. Ho steso sull'intera scena un letto inquieto e nauseabondo di archi ghiacciati e sempre più dissonanti e sintetizzatori ambientali. Per il livello ambientale, abbiamo registrato una rapida frase del coro e l'abbiamo allungata digitalmente per renderla più di cento volte più lenta. Quindi, una piccola frase veloce è ora allungata come una caramella mou su diversi minuti. L'effetto risultante emula la bellezza di Valinor ma sembra anche sbagliato, allertando l'ascoltatore che è in atto una manipolazione, sia nella narrazione che nella musica.

Questa voce allungata nel tempo è solo il livello di sfondo. Ho scritto frasi isolate del tema di Valinor per il coro dei bambini da eseguire mentre Finrod parla, con ogni frase che inizia in modo seducente sui suoi primi piani. Sui tagli alle risposte di Galadriel, ho scritto violini sempre più dissonanti e battiti di viola, in cui ogni membro dell'ensemble si alternava casualmente tra una serie prescritta di toni, accelerando e poi rallentando di nuovo. Ad ogni risposta di Galadriel, le corde si articolano più velocemente, i loro intervalli si allargano, i loro gruppi di toni si scontrano più intensamente.

Un corno francese solista che suona il tema di Galadriel ha sempre rappresentato la sua relazione con il fratello, sottolineando Finrod, il suo sacrificio, la sua memoria e, soprattutto, il suo pugnale. Sono stato attento a non usare mai un corno francese mentre questa apparizione di Finrod era sullo schermo, perché in realtà non è lui. La colonna sonora qui rimane con Galadriel e segue la sua intuizione. Alla fine, i corni francesi citano il tema di Galadriel mentre si alza e volta le spalle a questo falso fratello.

Sauron non ha finito con lei, però, e si ritrova a galleggiare sulla zattera con Halbrand, come erano in "Alla deriva". Implorando empatia, Sauron, nei panni di Halbrand, le dice che si sente liberato dalla vile influenza di Morgoth e le chiede di unirsi a lui come regina. Ho supportato la sua genuina offerta con una versione unica del tema di Sauron. Per la prima volta, ho riarmonizzato la melodia di Sauron, spostando l'accordo sottostante per ridurre al minimo la dissonanza e massimizzare una consonanza stranamente elegante. Sauron si considera un sovrano, e questa battuta, cantata qui in modo regale dal basso coro maschile, suggerisce come potrebbe ascoltare la propria nobiltà dalla sua prospettiva.

Tra ogni frase regale del tema di Sauron, un violoncello solista offre una frase emotiva del tema di Halbrand. Questo passaggio è la prima volta che il tema di Halbrand e il tema di Sauron vengono presentati simultaneamente, rendendo evidente la loro connessione musicale e l'avvincente performance dell'attore di supporto Charlie Vickers. (Ho estratto questo assolo di violoncello dall'album della colonna sonora della prima stagione, per evitare spoiler narrativi. Può essere ascoltato nell'album "Alloyed".)

Il mare si trasforma in vetro, riflettendo letteralmente per Galadriel un'allettante visione di un possibile futuro. Qui, la melodia di Sauron fluttua sopra un pedale scuro delle corde basse in un'esibizione inquietante del soprano bambino, Laura Maier. La colonna sonora inizia a scurirsi con colori minacciosi mentre Sauron le fa il suo ultimo caso.

I fan di Tolkien riconosceranno gran parte di questo dialogo dall'indimenticabile scena di Galadriel con Frodo allo specchio, sia nel libro che nel film diCompagnia dell'Anello, chiarendo che questa scena con Sauron sulla zattera la perseguiterà per migliaia di anni. Il coro sostiene questo passaggio meditabondo con un testo inquietante.

Quenya:
Insangare, anta mina ire, i cilme et estë

Inglese:
Tentazione, cedere al desiderio, la scelta della pace

Un'oscura tempesta ora si avvicina in senso figurato e letterale. Le corde che scoppiettano con urgenza di Sauron Ostinato infiammano la colonna sonora come un uragano, seguite dalla sua minacciosa melodia, riportata al suo carattere di presagio e al mordace testo di Black Speech. Questa è l'affermazione finale del tema di Sauron per la stagione, e si trasforma in un fulmine che riporta Galadriel sott'acqua, sprofondando in una miserabile tomba acquosa per la sconfitta. Come si sente in questa stessa sequenza in "Alla deriva", il soprano Sladja Raicevic torna per offrire un'interpretazione inquietante del tema di Galadriel, che riecheggia nelle profondità.

Galadriel si risveglia da questo incubo quando Elrond la tira bruscamente fuori dal fiume Glanduin. Con la sua nuova conoscenza, corre alla fucina di Celebrimbor. Lì, lei gli dice che non possono procedere con la creazione di due oggetti magici, che devono crearne tre, per bilanciare la distribuzione del potere. Qui, un inquietante assolo di corno inglese afferma la misteriosa melodia di The Rings Theme, chiamata anche "Where the Shadows Lie", segnando la prima volta che la melodia è stata ascoltata per intero al di fuori dei titoli di coda del primo episodio.

Celebrimbor informa Galadriel ed Elrond che ha bisogno di oro e argento da Valinor per forgiare i tre anelli. Trombe e corni trionfanti proclamano il tema di Galadriel mentre impugna il pugnale di Finrod e si rende conto che deve sacrificare l'ultimo oggetto reale con cui può ricordarlo. Musicalmente, il Tema degli Anelli e il Tema di Galadriel si sono finalmente scontrati, com'era il loro destino.

TRE ANELLI PER I RE DEGLI ELFI

Gli ultimi sette minuti della prima stagione diGli anelli del poteresono presentati in modo interamente operistico. La storia è raccontata visivamente, appoggiandosi al cast di talento, alla regia intelligente, agli effetti visivi, al sound design e a un'ampia colonna sonora sinfonica per comunicare la narrativa sfumata e culminante.

Mentre Galadriel abbandona il pugnale di suo fratello e la lama si scioglie sotto il calore bruciante e la pressione, il soprano bambino Laura Maier ritorna alla colonna sonora, offrendo un'interpretazione innocente del tema di Galadriel, qui cantato con un testo Quenya unico.

Quenya:
Neya amna vecchia, non á amna
Alcarinquë-anyalie envinyataina

Inglese:
Una volta vicino alla luce, una volta vicino a loro
Glorioso ricordo rinnovato

Successivamente, Elrond deve fare un sacrificio simile. Tiene sopra l'argento liquefatto e l'oro che turbinano nella fucina, il minuscolo frammento di mithril, il suo ultimo legame con la sua amicizia con Durin. Qui, gli archi orchestrali citano il tema di Elrond, dandogli il potere di lasciarsi andare.

Fa cadere il mithril nel liquido incandescente e The Forging Theme prende il via, vorticando come oro liquido, sotto eteree cantanti che portano gli accordi inquietanti di The Rings Theme. I cantanti offrono una lirica rituale Quenya, "Airëa fra kala, lámina fra kala", che significa "Benedetta Luce Eterna, che riecheggia la luce eterna". Durante questo montaggio di lavorazione, una versione strumentale di "Where the Shadows Lie" si sposta alla ribalta, la melodia un tempo esile ora presentata con sicurezza ottusa. Mentre i fabbri elfici faticano, i cantanti maschi bassi offrono un testo profetico, "Úva i lú, i metta", che significa "Il tempo si avvicina, la fine".

Elrond cammina a disagio fuori dal laboratorio, la sua mente è turbata. Le corde del tema della forgiatura turbinano dietro di lui, rappresentando il lavoro svolto nelle vicinanze. Eppure, lotta con le domande su Galadriel. Un flauto solista perfora le corde, ripetendo una singola nota - dapprima lentamente, la velocità aumenta rapidamente, quasi come un picchio contro un albero - finché non svolazza furiosamente. Questo flauto rappresenta i pugnali nella mente di Elrond, tormentandolo con ansia e presentimento.

Elrond ritorna al fiume Glanduin, da cui aveva tirato fuori un Galadriel quasi annegato. Il Forging Theme è ora energizzato da una seconda ottava delle viole, suonando più pieno e più urgente. Elrond è attratto da un oggetto nel fiume. Spinto da ottoni smorzati ispirati a Bernard-Herrmann e da un rullo di timpani, prende il rotolo e una comprensione terrificante si fa strada in lui. Qui, in uno dei miei passaggi musicali preferiti dell'intera stagione, l'orchestra si interrompe e il coro cresce con ingressi sfalsati, amplificando un grappolo di toni sempre più orribile sulle appropriate parole Quenya "hróva alastima" o "oscuri segreti".

Elrond torna di corsa alla fucina, mentre una nuova frenetica linea di archi costruisce gli accordi del tema degli anelli. Il pubblico ha i primi scorci di magnifici gioielli incastonati in anelli luccicanti, mentre il coro offre un testo spirituale, impennandosi su accordi sinfonici.

Quenya:
Aira telpa amdir
Fra calambar foglio, quelië

Inglese:
Beata speranza d'argento
Riecheggiando l'eterno destino di luce, sbiadito

Elrond irrompe nella fucina proprio mentre il maestro fabbro di Eregion posiziona un terzo anello sulla lastra di pietra. Il pubblico vede presto ciò che Galadriel e Celebrimbor hanno osservato con soggezione: Narya, Nenya e Nilya, i primi tre Anelli del Potere. Qui, la partitura raggiunge il culmine, mentre gli archi orchestrali si gonfiano di vibrato espressivo, impennando il tema degli anelli. (Si può praticamente già sentire nella melodia il testo che proclama "Tre anelli per i re degli elfi!")

Galadriel distoglie lo sguardo da Elrond mentre The Forging Theme turbina per l'ultima volta. La musica si trasforma in un'epica e trionfante fanfara finale mentre Celebrimbor sorride con una sfumatura di soddisfazione alla sua creazione, ignaro che il coro preannuncia già le conseguenze della sua arroganza con un testo profetico.

Quenya:
Airëa fra kala, lamina kala
Neya á amna fra kala, sina e i yesta

Inglese:
Benedetta luce eterna, luce echeggiante
Una volta vicini alla luce eterna, questo è l'inizio

L'immagine culminante dei tre anelli si dissolve in un occhio, riflettendo i fuochi del Monte Fato. Sauron si trova al confine di Mordor, The Land of Shadow, mentre gli accordi ossessionanti di The Rings Theme si gonfiano sotto di lui. Sono finite le eteree voci femminili del tema. Questi accordi distintivi sono ora cantati dai tenori e dai bassi, in spesse triadi nella parte inferiore delle loro estensioni vocali. Accordi di ottoni scuri e minacciosi li supportano, mentre un accordo di ottoni smorzato beffardo spalma la nota tonica attraverso gli accordi dissonanti di tritono, aggiungendo complessità e minaccia. Il mistero e l'intrigo del tema degli anelli sono stati soppiantati, superati dall'orrore e dall'oscurità.

Sauron si fa avanti. L'illuminazione colpisce la montagna. La prima stagione diIl Signore degli Anelli: Gli Anelli del Poterefinisce esattamente come è iniziato, con note di musica vocale che perforano l'oscurità di uno schermo nero. La voce inquietante e risonante di Fiona Apple fa emergere la profondità e il presentimento insiti nel testo senza tempo di Tolkien.

Orso McCreary