Da un rivoluzionario album visivo, a video esplosivi che hanno raccolto fino a 450 milioni di visualizzazioni, quest'anno ha prodotto alcuni contenuti video musicali davvero selvaggi.
Che si tratti di budget milionari o di avere accesso a riprese in alcune delle istituzioni più protette al mondo, gli artisti hanno sfruttato il loro potere culturale e la loro influenza per creare immagini straordinarie da abbinare alle loro tracce.
Questo elenco curato contiene video musicali di diversi generi musicali che hanno spinto i confini, in termini di contenuti tematici e del mezzo visivo stesso.
1. “This is America”– Childish Gambino (diretto da Hiro Murai)
Per un video musicale profondamente radicato nell'esplorazione di cosa significhi essere neri in America, potrebbe sorprendere che la mente dietro le immagini provocatorie del video musicale di Childish Gambino "This is America" sia un regista giapponese-americano, Hiro Murai.
Tuttavia, Murai - un collaboratore artistico di lunga data con Glover - ha fatto una dichiarazione esplosiva sulla razza in America attraverso il video musicale. I suoi sorrisi da menestrello, il movimento del corpo e la danza in topless sono al centro dell'attenzione nonostante il caos e la violenza che esplodono dietro di lui.
In tal modo, Glover presenta il modo in cui la sofferenza dei neri viene normalizzata e mette in luce lo sfruttamento della produzione culturale dei neri a scapito del tempo libero e dell'intrattenimento dei bianchi.
2. “APES**T” – The Carters (diretto da Ricky Saiz)
La collaborazione di Saiz con The Carters per dirigere il video musicale per la loro traccia "Apeshit", potrebbe essere una sorpresa dato che Saiz è un po 'un mistero e tuttavia, ha finito per collaborare con la coppia di celebrità per eccellenza.
Con l'intero Louvre a loro disposizione, lo spazio del museo vero e proprio e l'arte che vi risiede sono continuamente impiegati nel video. Il posizionamento di Jay-Z e Beyonce davanti alla Gioconda è emblematico del modo in cui i loro corpi neri durante il video intervengono fisicamente in uno spazio dedicato a preservare e annunciare l'arte e la cultura occidentali.
In breve, il risultato finale è un pezzo potente che afferma il posto dell'oscurità in uno spazio storicamente bianco. Ma immagino che non ci aspetteremmo niente di meno dell'eccellenza nera da The Carters.
3. "DIVERTIMENTO!" – Vince Staples (diretto da Calmatic)
Simulando la fotocamera di Google Earth, il video di "FUN!", ingrandisce, sfreccia oltre e si ritrae per le strade suburbane di Long Beach, in California, documentando Staples e altri giovani residenti locali.
La presenza della polizia nel video richiama l'attenzione sulla questione della polizia anti-nera e sul modo in cui i residenti neri, sia nei centri urbani che nelle periferie, sono soggetti a sorveglianza istituzionale e violenza.
Con il video che si conclude con una ripresa di un bambino bianco che osserva il filmato sul suo laptop, Staples trasmette con forza il modo in cui il bianco interagisce, consuma e mercifica la produzione culturale nera.
4. “Bubblin'” –Anderson .Paak(Diretto da Calmatic)
Guardare un bancomat erogare all'infinito contanti in un viaggio selvaggio e redditizio attraverso il paesaggio urbano di Los Angeles con Anderson .Paak, spinge a chiedersi, chi è esattamente la mente creativa dietro le immagini stupefacenti per il video musicale "Bubblin?"
La risposta è,Calmatico; un regista e artista nato a Los Angeles. Se fai una rapida ricerca su Google, scoprirai che Calmatic ha un elenco impressionante e lungo di collaborazioni con artisti.
Calmatic, tuttavia, ha iniziato producendo la propria musica. Dopo aver acquistato la sua prima videocamera, Calmatic è stato in grado di sposare il suo amore per la musica con le immagini. Il regista di video musicali è incorporato nella scena rap della West Coast.
5. “Hostage” – Billie Eilish (diretto da Henry Scholfield)
Billie Eilish è un talento serio. Non solo la sua voce è sbalorditiva, ma la tonalità ossessionante in cui recita ogni linea di testo suggerirebbe che sta attingendo da anni di esperienza di vita. Incredibilmente, però, Eilish ha compiuto 17 anni solo questa settimana.
Vestita di bianco Eilish è intrappolata in una grande stanza bianca. In un pezzo splendidamente coreografato, Eilish e il suo partner ballano e si muovono nello spazio fino a quando non inizia a ricoprirla. Parlando del video, Eilish ha applaudito il suo team creativo, affermando come loro,
“ha catturato la sensazione di cercare di essere così vicino a qualcuno che puoi finire per soffocarlo e distruggere proprio la cosa che volevi così tanto. Penso che sia qualcosa a cui tutti possono identificarsi. Amare qualcuno così tanto da far male. Che diventa travolgente e malsano.
6. “SICKO MODE” – Travis Scott ft. Drake (diretto da Dave Meyers e Travis Scott)
Da riprese con droni, riprese integrate con animazioni in stile Nintendo, luci al neon, glitch visivi e interruzioni sonore e molto altro ancora, questo video ha praticamente tutto.
La codifica dei colori è molto satura mentre ci muoviamo nel paesaggio urbano di Houston. Ad un certo punto, Drake viene calpestato dal fumo rosso e il successivo, un primo piano del volto della superstar del rap è frammentato come uno specchio in frantumi.
Si dice che il concetto alla base dell'album di Scott,Astromondo,doveva essere un viaggio sonoro nella casa del rapper, Houston.
7. “Tinte” –Anderson.Paakft. Kendrick Lamar (diretto da Colin Tilley)
Pak. e Lamar si uniscono per un video prolifico per esplorare cosa significa "vivere in un mondo senza maschera", dove tutto è trasparente, dove non ci sono filtri, sfumature e "tinte" per distorcere la realtà e nascondere i nostri vizi quotidiani.
Originario di Berkley, in California, Colin Tilley sta dirigendo alcuni degli artisti più influenti e più grandi del settore in questo momento. Tilley ha potuto collaborare con alcuni nomi dannatamente famosi; da RiRi, Kendrick Lamar, Selena Gomez, DJ Khaled e Justin Bieber, Chris Brown, DJ Snake e Nicki Minaj per citarne alcuni.
8. “Whack World” – Tierra Whack (diretto da Thibaut Duverneix e Mathieu Léger)
L'artista di Filadelfia ha attirato molta attenzione poiché il suo flusso ha ricevuto cenni da artisti del calibro di A $ AP Rocky e Meek Mill.
L'album audiovisivo di 15 minuti,Colpisci il mondo,offre un'estetica surrealista perfetta per accompagnare i suoni e le tracce sperimentali del rapper, cantante e cantautore.
L'album di debutto autoprodotto è composto da una serie di vignette lunghe 1 minuto che lasciano una grande impressione sugli ascoltatori.
9. “Make Me Feel” – Janelle Monae (diretto da Alan Ferguson)
All'inizio di quest'anno, Janelle Monáe ha pubblicato lo spazio-tempo fantascientifico e afrofuturista che è il suo album visivo appena pubblicato,Computer sporco. Essere un 'Computer sporco' nel futuro spazio-tempo di Monáe deve essere l''Altro', un corpo emarginato.
"Make Me Feel" è una delle canzoni che saranno presenti nell'album visivamente abbagliante. Inoltre, la canzone ha un riff di chitarra che riecheggia i suoni funk groovy del mentore musicale di Monáe, Prince.
Nel video, la fluidità della sessualità di Monáe è in piena mostra ed è rappresentativa di come Monáe, in tutto l'album visivo, rifiuti di presentare l'identità di genere e la sessualità come fisse o statiche. I suoi testi consapevoli elevano e annunciano l'idea di essere chi sei e come hai scelto di identificarti.
10. “All The Stars” – Kendrick Lamar, SZA (Diretto da Dave Meyers e i Little Homies)
Continuando sul tema afrofuturista, il brano di Kendrick Lamar e SZA "All The Stars", non è stata solo un'altra incredibile collaborazione tra i due compagni di etichetta, ma è stata la prima canzone ad essere pubblicata prima del grande successo Marvel,Pantera nera.
Nel video, gli spettatori guardano SZA danzare in mezzo a una galassia di stelle che, una volta ingrandite, prendono forma nel continente africano. Quando ingrandiamo, gli spettatori osservano Lamar in un viaggio attraverso il continente, distribuendo testi consapevoli e muovendosi attraverso spazi carichi di immagini e iconografie africane.
Lamar ha finito per co-produrre l'intera colonna sonora diPantera nerain collaborazione con il presidente di Top Dawg Entertainment Anthony "Top Dawg" Tiffith e il regista del film, Ryan Coogler.
11. “Tongue” – MNEK (Diretto da Bradley e Pablo)
Il video musicale di "Tongue" dei MNEK, del, presenta un totale sovvertimento dello sguardo, più specificamente, lo sguardo dritto bianco cis-maschile. In una serie di controcampi, la telecamera trasmette la tensione sessuale tra MNEK e il suo interesse amoroso nella narrazione del video.
I testi della canzone trasmettono il linguaggio in codice tipico dell'interazione erotica queer. In breve, sta succedendo qualcosa di serio!
12. “Bloom” – TroyeSivan (Diretto da Bardia Zeinali)
È giusto che il video sia diretto da frequentiVogacollaboratore Bardia Zeinali poiché molte delle inquadrature nel video ricordano un servizio editoriale.
Il video musicale di Sivan è carico di riferimenti queer e immagini che faranno urlare ogni persona queer "YAAAS". Mapplethorpe. L'artista era noto per intrecciare l'erotismo del corpo maschile con i fiori ed era famoso per i suoi ritratti della comunità gay S&M della New York degli anni '70.
13. “Tony Tone” – A$AP Rocky (diretto da HIDJI FILMS)
A$AP continua la sua folle serie di video musicali con "Tony Tone". Mentre il video inizia a una festa di compleanno, il video passa agli spettatori che seguono Rocky e il suo equipaggio che girano in bicicletta per le strade di New York City.
Le inquadrature del gruppo che cavalca per le strade sono intervallate da Rocky e un gruppo di uomini neri vestiti di bianco, in piedi stoicamente davanti a una giuria di bianchi. Ad un certo punto, la musica si interrompe e Rocky fa un discorso diretto al pubblico, ma dovrai sbirciare per vedere cosa ha da dire!
13. “Praise the Lord (Da Shine)” – A$AP Rocky Ft.Skepta (Diretto da Dexter Navy)
Il regista utilizza uno schermo diviso non solo per allestire le diverse trame di Rocky e Skepta, ma anche le ambientazioni di New York e Londra. Piuttosto, questo effetto visivo mostra questi ambienti e le loro esperienze come analoghi, poiché essere un giovane uomo di colore in entrambi questi luoghi lascia uno soggetto a sorveglianza e polizia.
Parlando con Genius del disco, Rocky ha descritto che la traccia è stata creata assumendo allucinogeni, ricordando come entrambi i rapper "hanno fatto le rime facendo inciampare le palle". Brasare.
15. “King's Dead” – Jay Rock, Kendrick Lamar, Future, James Blake (diretto da Dave Free e Jack Begert)
Dall'inquadratura iniziale di questo video, gli spettatori sanno che stanno per fare una corsa sfrenata. Voglio dire, Kendrick Lamar sta mangiando mais sotto il baldacchino di una palma.
Passando attraverso lunghi zoom della telecamera, seguiamo ciascuno degli artisti in ambienti diversi, da un ufficio aziendale che ricorda il caos di una scena diIl lupo di Wall Streetalla costruzione di tetti, barbieri di campi di coriandoli e molto altro ancora.
Discutendo del video, la coppia di registi si è impegnata a utilizzare il meno possibile gli effetti visivi. La canzone è stata pubblicata fresca dall'album della colonna sonora di Lamar perPantera nera.
16. “A$AP Forever” – A$AP Rocky ft. Moby (diretto da Dexter Navy)
Catturando la vita quotidiana ad Harlem, il video passa attraverso una spirale apparentemente infinita di fotogrammi che si ripiegano l'uno nell'altro. Il ritmo veloce e il movimento tra le inquadrature producono alcune immagini stravaganti che rasentano una sensazione di vertigine, mentre ci muoviamo tra gli angoli delle strade, i complessi di appartamenti, il molo, le linee ferroviarie sopraelevate e altro ancora.
Il team creativo di A$AP Rocky ha prodotto alcune delle immagini più stupefacenti dell'anno che richiedono sicuramente più di una visione. Campionando la canzone di Moby, "Porcelain", appare la traccia del terzo album in studio di A$AP Rocky,Test.
17. “Il piano di Dio” – Drake (diretto da Karena Evans)
Passando attraverso i ranghi come stagista per il regista di video musicali di grande nome, il regista X presso la sua società di produzione Popp Rok,A causa di Evansha recentemente fatto scalpore nel settore ottenendo l'opportunità di dirigere i video musicali di Drake per i brani "God's Plan" e "Nice For What".
In "God's Plan", gli spettatori sono preparati con la prefazione di Drake che ha unbudget di un milione di dollari per girare il video musicale. Evans, tuttavia, finisce per seguire la star del rap in giro per la città di Miami e guardiamo mentre Drake ridistribuisce invece i soldi per le riprese del video a chi ne ha bisogno.
18. “Proud” – 2 Chainz ft. YG, Offset (diretto da 2 Chainz e Howard Ross)
Se c'è mai stato un video che è un grido visivo e una celebrazione dell'amore incondizionato che le madri ci mostrano, è il video musicale di 2 Chainz sulla sua traccia "Proud".
Ognuna delle star della madre del rapper in primo piano nel video e sincronizza i testi mentre i rapper eseguono il loro flusso. Il brano appare nel nuovo EP di 2 Chainz,La commedia non si cura di chi la fa.
19. “Mo Bamba” – Sheck Wes (diretto da Tyler Ross, Nick Walker e Sheck Wes)
Rapper di Harlem, Sheck Wes,ha preso d'assalto Internetdopo aver pubblicato il video per la sua traccia, "Mo Bamba" all'inizio di quest'anno. Realizzando il video in 20 minuti e in una sola ripresa, il set del video musicale erano le strade di Harlem.
L'uscita del video è stato un momento serio nella carriera del giovane rapper, passando da una relativa oscurità a salire sul palco a un concerto di Drake.
Anche se la canzone non è un inno rap approvato dall'industria, tuttavia, sei obbligato a vedere la gente alzare questa canzone ad ogni festa. Il video dimostra che non devi avere un budget di un milione di dollari per produrre un video di successo che accompagni la tua traccia.
20. “After the Storm” Kali Uchis con Tyler, The Creator, Bootsy Collins (diretto da Nadia Lee Cohen)
Con i video di Nadia Lee Cohen che danno agli spettatori la sensazione di essere trasportati in un bizzarro sogno surrealista, l'artista sa certamente comefare una dichiarazione.
Le sue immagini vibranti sono intrise di colore e producono un livello di eccentricità che trasuda appena fuori dallo schermo. L'artista britannico abbina il brano funky e pieno di sentimento di Kali Uchis a una serie di tableau straordinari e audaci che reimmaginano la periferia degli anni '50.
Usando la sua licenza artistica al massimo grado per creare una scenografia pazzesca, Cohen fa apparire Bootsy Collins come un logo animato su una scatola di cereali, una lattina di zuppa di verdure e una bottiglia di salsa piccante.
Inoltre, dal momento che Tyler, il Creatore è noto per la sua audacia nei suoi video musicali, sono sicuro che il rapper era pronto a emergere dal cortile per far parte del nucleo familiare di Uchis.
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