Nel momento in cui inizi a parlare di qualsiasi tipo di elenco "più grande", l'idea invita immediatamente a un forte dibattito.Tabellone'Il totale dei 35 più grandi artisti R&B di tutti i tempi, che include Marvin Gaye, Beyonce, Ray Charles, Alicia Keys e molti altri, non fa eccezione.
Gli oppositori noteranno senza dubbio rapidamente l'assenza di Rihanna, il cui impressionante successo è più fortemente radicato nel pop che nell'R&B. E quei cantanti il cui status iconico derivava principalmente dai gruppi di fronte piuttosto che come artista solista non sono stati inclusi. Tra gli altri fattori presi in considerazione: influenza rivoluzionaria, vendite, impatto e eredità musicale duratura.
35. Etta James
Famosa per la sua indelebile versione del 1961 dello standard del matrimonio "At Last", Etta James è decollata per la prima volta nel 1955 con "The Wallflower". La sua voce grintosa e intraprendente interpretava in modo colorato qualsiasi cosa, dal blues e R&B/soul al rock n'roll, jazz e gospel. Tra gli altri notabili del catalogo: "If I Can't Have You", "Tell Mama" e "I'd Rather Go Blind". Interpretato da Beyoncé nel film del 2008Record di Cadillac, James ha pubblicato il suo ultimo album nel 2011 (Il sognatore) — lo stesso anno in cui DJ Avicii ("Levels") e Flo Rida ("Good Feeling") campionarono la sua hit del '62 "Something's Got a Hold on Me". Giacomo è morto nel 2012.
34. Jill Scott
Armata di uno stile distintivo che fonde R&B, jazz, hip-hop, parlato, opera, country e altre influenze, Jill Scott, originaria di Filadelfia, usa il suo soprano impennata per colorare storie sull'emancipazione femminile e l'amore. Facendo il suo debutto da capogiro nel 2000 con la vendita di platinoChi è Jill Scott? Parole e suoni vol. 1, la cantautrice/attrice ha tenuto acceso il fuoco dell'R&B con due album consecutivi al primo postoLa luce del soleEDonna.
33. Maxwell
Maxwell ha collaborato con il cantautore/produttore Leon Ware (Marvin Gaye) per il suo debutto nel 1996Urban Hang Suite di Maxwell(con "Ascension", "Sumthin' Sumthin'"). Che si tratti di "This Woman's Work" di Kate Bush o di "Fortunate" del film scritto da R. KellyVita, Maxwell ha conferito una spavalderia soave, sofisticata e sexy al suo ruolo di soldato di fanteria innovativo nel movimento neo-soul. Prendersi una pausa di otto anni dopo il terzo album del 2001Ora, il cantante ha messo in scena da solo un soul revival con 2009'sNERAnotte d'estate, girando i successi "Pretty Wings", "Bad Habits" e "Fistful of Tears".
32. D'Angelo
Accreditato come uno dei principali progenitori del neo-soul, insieme a Erykah Badu, Maxwell e Lauryn Hill, D'Angelo ha entusiasmato l'industria e i fan nel 1995 con uno straordinario album di debuttoZucchero di canna(con la title track "Lady" e "Cruisin'"). Con Prince, Al Green e Raphael Saadiq come linee guida ispiratrici, il cantautore/musicista è diventato da allora la cometa della musica di Haley. Il sexy crooner è tornato nel 2005 con acclamatoVudù("Untitled [How Does It Feel"]) e poi ha aspettato nove anni per il rilascioMessia nero. Quelle lunghe assenze non hanno fatto nulla per indebolire la solida reputazione di D'Angelo come forza creativa che influenza atti di nuova generazione come Frank Ocean.
(Video) "We Are The World" - OFFICIAL 35th ANNIVERSARY VIDEO31. Usciere
Citando Michael Jackson come una delle principali influenze, il cantautore Usher ha raggiunto la sua prima top 10 R&B con "Think of You" nel 1995. Mentre il secondo e il terzo albumA modo mioE8701ha ulteriormente costruito le sue credenziali artistiche, è stato l'album del 2004Confessioni- con i singoli "Yeah", "Burn" e "Confessions Part II" - che hanno consolidato la reputazione del tenore di ballo liscio come una forza influente a pieno titolo (come mentore di artisti tra cui Justin Bieber). Da allora Usher ha intrapreso escursioni nella danza e nel pop attraverso gli album successivi, inclusoEccomi quiEGuardando 4 me stesso.
30. Erika Badu
Il debutto di Erykah Badu all'inizio del 1997,Beduinismo, R&B, hip-hop, jazz e altri elementi piacevolmente riconfigurati in un suono alternativo etichettato come neo-soul. I testi perspicaci e la voce strutturata di Badu hanno alimentato i singoli n. 1 "On & On", "Next Lifetime" e "Tyrone", dal suo album dal vivo nello stesso anno. Il nativo di Dallas, il cui catalogo include "Bag Lady", "Love of My Life" con Common e "Window Seat", ha collaborato con la collega progenitrice dell'alt-R&B Janelle Monae e ha persino pubblicato un remix di "Hotline Bling" di Drake.
29. Tina Turner
Con l'allora marito Ike, Tina Turner ha tirato fuori diversi classici negli anni '60 ("A Fool in Love", "It's Going to Work Out Fine") prima di segnare un successo dinamico nel 1971 con un rinnovamento ferocemente energico di "Proud Maria." Nel 1984 l'ex Anna Mae Bullock - che collaborò con Phil Spector nel 1965 in "River Deep - Mountain High" ricco di suoni - uscì completamente dall'ombra di Ike sotto i riflettori solisti con una cover di "Let's Stay Together" di Al Green. Il suo ritorno sexy e sfacciato è andato a segno quello stesso anno con l'inno ormai caratteristico, "What's Love Got to Do With It", seguito da "Private Dancer" e "We Don't Need Another Hero".
28. Sam Cooke
L'ex cantante gospel Sam Cooke ha aperto la strada nel 1957 con il successo crossover R&B/pop "You Send Me". Preparando il terreno per successivi discepoli del soul come Aretha Franklin, Al Green, Bobby Womack e Curtis Mayfeld, Cooke ha avvolto il suo tenore armonioso e melodico attorno a canzoni indimenticabili come "Chain Gang", "Cupid", "Having a Party" e "Another Sabato sera." La sua posizione pionieristica si è estesa anche alla suite dirigenziale come fondatore di un'etichetta discografica e di una casa editrice. E il suo attivismo sul fronte dei diritti civili ha portato alla tranquilla canzone di protesta "A Change Is Gonna Come".
27. Alicia Keys
Singoli rivoluzionari "Fallin '" e "A Woman's Worth" nell'album di debutto del 2001Canzoni in la minoredare il tono alla leggendaria carriera di Alicia Keys. Guidato da Clive Davis, il cantautore e abile pianista ha collezionato altri successi come "You Don't Know My Name", "If I Ain't Got You", "Like You Never See Me Again", "No One e come ospite in "Empire State of Mind" di Jay Z. I segni distintivi di Keys sono la voce appassionata e uno stile musicale che incorpora le influenze di Donny Hathaway, Nina Simone e Prince.
26. Anita Baker
Dalla metà degli anni '80 fino alla metà degli anni '90, l'espressivo contralto di Anita Baker è stato un appuntamento fisso della radio. Rilasciando il suo album di debutto dal titolo appropriatoLa Cantautrice(con "Angel") nel 1983, il cantautore ha seguito con il secondo set di dischi di platinoRapimentoe una litania di singoli di successo ("Sweet Love", "No One in the World", "Giving You the Best That I Got", "Body & Soul"). Questo, oltre al suo primo periodo come cantante principale per la band Chapter 8, ha cementato la posizione dell'ex cameriera nella storia dell'R&B.
25. Donny Hataway
Decenni dopo la sua prematura scomparsa, Donny Hathaway conserva la sua reputazione di grande influenza tra artisti affermati e aspiranti, da Stevie Wonder e R. Kelly all'India, Arie e Alicia Keys. La voce agile e l'abilità musicale di Hathaway iniziarono ad attirare l'attenzione nazionale nel 1970 con "The Ghetto - Part 1". La sua carriera è decollata dopo aver collaborato con la compagna di etichetta Roberta Flack in una serie di duetti ("Where is the Love", "The Closer I Get to You"). Il suo 1972Vivereè considerato uno degli album live per eccellenza mai registrati. Ha anche co-scritto ed eseguito lo standard natalizio "This Christmas".
(Video) Barbero si commuove raccontando la più grande Storia d'Amore24. Isacco Hayes
Grazie alle canzoni che lui e il partner David Porter hanno scritto per Sam & Dave ("Soul Man") e altri, Isaac Hayes era già un futuro membro della Songwriters Hall of Fame a metà degli anni '60. Ma il tanto richiesto session man della Stax Records non si è fermato qui. Il suo basso sonoro, la testa rasata e le catene d'oro hanno scosso lo status quo dell'R&B con l'arrivo nel 1969 del seminale album di debuttoAnima calda al burro. Evitando il singolo standard di tre minuti per trattati orchestrali di 12 minuti ("Walk on By") e monologhi altrettanto lunghi ("By the Time I Get to Phoenix"), Hayes ha aperto la strada alla disco e al rap. Il suo coronamento: la colonna sonora vincitrice dell'Oscar per 1971Lancia.
23.Barry bianco
Barry White ha letteralmente orchestrato un cambiamento epocale per l'R&B nel 1973. Fu allora che creò una band di supporto di 40 elementi, la Love Unlimited Orchestra ("Love's Theme"), fondendo la musica classica con l'R&B per l'avvento della disco. Mentre produceva anche il gruppo femminile Love Unlimited, l'innovativo maestro ha prestato il suo ipnotizzante basso-baritono a una serie di canzoni a tema romantico che risalgono fino agli anni '90: "Can't Get Enough of Your Love, Babe", "You're The First, The Last, My Everything” e “Pratica ciò che predichi”.
22. Patti LaBelle
Patti LaBelle, alias la regina del rock 'n' soul, ha acquisito notorietà per la prima volta negli anni '60 e '70 con i gruppi femminili Bluebelles e Labelle ("Lady Marmalade"). Grazie a un soprano di tre ottave, LaBelle si è esibita come solista nel 1977. Nei due decenni successivi, ha attraversato R&B, gospel, dance e pop con "If Only You Knew", "You Are My Friend", " New Attitude”, “Stir It Up” e “On My Own” – per non parlare di una versione elettrizzante di “Somewhere Over the Rainbow”.
21. Beyonce
Sostituisci Destiny's Child dell'R&B con The Supremes ed è facile vedere i parallelismi tra la traiettoria della superstar di Diana Ross e quella di Beyoncé. Una forza irresistibile e creativa come frontwoman dell'ultimo grande gruppo di ragazze della musica, Beyoncé non ha guardato indietro dal suo album di debutto da solista con 2003Pericolosamente innamorato. Prendendo il guanto di sfida da Ross, Michael e Janet Jackson e puntando alla stratosfera, il coraggio creativo di Beyoncé e la caratteristica estensione vocale di quattro ottave hanno affrontato la sessualità femminile/l'empowerment, l'amore e le relazioni attraverso un suono R&B di base che integra avventurosamente soul, funk, hip- hop, pop e altri elementi.
20. Mary J.Blige
Sin dalla prima volta che ha colpito un accordo nel 1992 con "You Remind Me", Mary J. Blige rimane una delle voci più vitali dell'R&B. La sua voce grintosa e accattivante e la rinfrescante fusione di soul e hip-hop le hanno fatto guadagnare il soprannome di Queen of Hip-Hop Soul. Influenzato da Aretha Franklin, Chaka Khan e Gladys Knight, Blige ha stretto un singolare legame con le fan donne con una musica che racconta storie ispiratrici di gioia e dolore ("Real Love", "Not Gon' Cry", "My Life", "Be Senza di te").
19. Chaka Khan
Non si poteva negare la formidabile presenza di Chaka Khan quando lei e la band R&B/funk Rufus entrarono in scena nel 1974 con la composizione di Stevie Wonder "Tell Me Something Good". Tra un progetto discografico e l'altro con il gruppo, il nativo di Windy City ha cantato a squarciagola il primo di una parata di successi da solista con l'inno del 1978 "I'm Every Woman" seguito da "What Cha' Gonna Do For Me", "Through the Fire" e la rielaborazione R&B/hip-hop del gioiello di Prince "I Feel For You". La potente voce di Khan ha fruttato al cantante numerose nomination per l'inserimento nella Rock and Roll Hall of Fame.
18. Diana Rossa
Come membro dei Supremes della Motown negli anni '60, Diana Ross ha diretto uno dei gruppi femminili più famosi e venduti al mondo, influenzando le band di nuova generazione En Vogue, TLC e Destiny's Child. Lo stilista distintivo è andato da solo nel 1970 con "Reach Out and Touch". Da lì, Ross è diventata diva e poi icona grazie a successi come "Ain' No Mountain High Enough", "Love Hangover", "Upside Down" e "I'm Coming Out". Lungo la strada, la cantante/attrice ha tracciato il progetto di celebrità per Beyoncé e un contingente di star femminili emergenti.
(Video) Canzoni Di Successo di Tiziano Ferro - Migliori Canzoni di Tiziano Ferro17. Janet Jackson
Dopo una pausa di sette anni, Janet Jackson è tornata trionfalmente nel 2015 con il settimo album in cima alle classificheInfrangibile- solo il terzo atto a segnare gli album n. 1 in ciascuno degli ultimi quattro decenni. Il progetto ha riunito Ms. Jackson con Jimmy Jam e Terry Lewis, il team di produzione che ha formalmente lanciato la sua carriera da solista di tendenza nel 1986 con il singolo R&B numero 1 "What Have You Done For Me Lately". Affrontando questioni sociali e sessuali in un contesto di R&B/funk/dance/rap, la voce sensuale e la coreografia tagliente di Jackson hanno influenzato Jennifer Lopez, Beyoncé e altro ancora - ed è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2019.
16. Faccia da bambino
Conosciuto per la sua invidiabile hit list di autori e crediti di produzione per tutti, da TLC, Usher e Toni Braxton a Whitney Houston, Michael Jackson e Beyoncé, Kenneth "Babyface" Edmonds è diventato un artista vincente a pieno titolo nel 1989 con il singolo numero 1 "Non è un crimine". Questo è stato seguito in breve tempo da una serie di successi negli anni '90 tra cui "Tender Lover", "Whip Appeal", "Never Keeping Secrets" e "When Can I See You". Il tenore dolce e romantico del polistrumentista si è fuso con il profondo contralto di Braxton nell'album dei duetti vincitore del Grammy nel 2014Amore, matrimonio e divorzio.
15. R. Kelly
Riprendendo da dove si era interrotto Marvin Gaye, R. Kelly - precedentemente in coppia con il gruppo di supporto Public Announcement - ha portato la guarigione sessuale a nuovi livelli a partire dai primi anni '90 con canzoni come "Bump N' Grind", "Your Body's Callin'", " Down Low” e “Ignition (Remix)”. Abile anche nel passare senza sforzo dalla festa ("Step in the Name of Love") alla modalità spirituale ("I Believe I Can Fly"), il nativo di Chicago ha premuto l'interruttore con l'opera hip-hopera di piacere colpevole "Trapped in the Closet". La voce muscolosa e la spavalderia sicura di Kelly, insieme alle sue capacità di cantautore/produttore, lo hanno reso una delle star di maggior successo dell'R&B.ed. nota: dalla pubblicazione di questo elenco, un tribunale ha ritenuto R. Kelly colpevole di racket e traffico sessuale.
14. Lutero Vandross
Corista di Chaka Khan, Diana Ross e Bette Midler, nonché cantante del gruppo in studio Change, Luther Vandross ha sfondato nel 1981 con il suo primo assolo numero 1, "Never Too Much". Il suo tenore vellutato lo ha definito l'ambasciatore non ufficiale dell'anima sofisticata come i suoi singoli a tema d'amore ("Stop to Love", "Here and Now", "Dance With My Father") e duetti ("If This World Were Mine" con Cheryl Lynn , "The Best Things in Life Are Free" con Janet Jackson) è diventato un appuntamento fisso nelle classifiche R&B fino al 2003, due anni prima della sua morte.
13. Curtis Mayfield
Curtis Mayfield ottenne il plauso per la prima volta come membro del gruppo di Chicago The Impressions dalla fine degli anni '50 fino al 1970. Durante questo periodo - l'apice del movimento per i diritti civili - Mayfield contribuì a fare da pioniere nell'integrazione della consapevolezza sociale nella musica soul ("People Get Ready, " "Continua a spingere", "Siamo un vincitore"). È poi passato a un altrettanto memorabile periodo da solista che ha attinto alle sue molteplici abilità di cantante, cantautore, musicista e produttore continuando a dipingere storie dinamiche sull'ingiustizia razziale, la povertà, la droga e l'amore usando una tavolozza sonora di soul, R&B e funk. Primo tra i suoi prodotti: il leggendarioSuper moscacolonna sonora.
12.Lionel Richie
Lionel Richie ha iniziato a fare l'amore con le donne come protagonista della band soul/funk della Motown, i Commodores ("Easy", "Three Times a Lady", "Still" e "Sail On"). Poi il prolifico cantautore si è scatenato come solista nei primi anni '80, creando una serie di ballate d'amore ("Truly", "Hello", "Say You, Say Me") e party jam ("All Night Long", " Dancing on the Ceiling”) reso vivo dalla voce fluida e disinvolta del nativo dell'Alabama e dal suo modo di suonare il pianoforte.
11. Bill Withers
Aggiungendo il suo marchio unico di R&B con gospel, blues e country, Withers era anche una forza cantautrice da non sottovalutare negli anni '70. Prima di abbandonare volontariamente l'industria musicale a metà degli anni '80, l'ex uomo della Marina e meccanico di linea aerea di Slab Fork, West Va., con il timbro vocale pieno di sentimento ha lasciato un tesoro di classici influenti, tra cui "Ain't No Sunshine", "Grandma's Hands" (campionato per il successo dei BLACKstreet "No Diggity"), "Lean on Me", "Use Me" e "Lovely Day". Withers è morto nel 2020.
(Video) Il prezzo della fama: la tragica storia di Whitney Houston10. Al Verde
Non puoi parlare di musica soul senza dedicare buona parte della conversazione ad Al Green. Quando il figlio del mezzadro ha collaborato negli anni '70 con il mentore/produttore discografico di Memphis Willie Mitchell, è scattata la magia. Il suo falsetto emotivo e gospel trasudava infallibilmente la gioia, il dolore e la tensione sessuale che derivano dal romanticismo in classici come "Tired of Being Alone", "Let's Stay Together", "I'm Still in Love With You" e "Love e felicità."
9. WhitneyHouston
Discendente dalla regalità R&B/gospel/pop—mamma Cissy (membro di Sweet Inspirations il cui gruppo ha cantato come corista per Elvis Presley e Aretha Franklin) e cugina Dionne Warwick—Whitney Houston è entrata nel vivo nel 1985 con il singolo di debutto/primo R&B n. Dai buon amore. Il suo mezzosoprano di quattro ottave potente e impennata ha fruttato a Houston, alias The Voice, una superstar immediata attraverso una serie di successi successivi e colonne sonore più vendute (La guardia del corpo,In attesa di espirare,La moglie del predicatore). La sua eredità duratura è accreditata per aver influenzato cantanti come Beyoncé e Jennifer Hudson. Nel 2020, è stata inserita postuma nella Rock and Roll Hall of Fame.
8. Principe
L'innovativa fusione di Prince di R&B/soul, funk, jazz, rock e altro ha portato il cantante/cantautore/polistrumentista e città natale di Minneapolis sulla mappa nel 1978 con "Soft and Wet". Poi è entrato in pieno vigore un anno dopo con il suo primo R&B n. 1 "I Wanna Be Your Lover". Il coraggio di Prince - dai suoi avventurosi riff di chitarra alla sua voce multi-personalità - è la forza propulsiva dietro album seminali come1999,Pioggia viola,Firma O i tempiEDiamanti e Perle. La leggenda è morta improvvisamente nel 2016.
7. Marvin Gaye
Il tenore sensuale di Marvin Gaye aveva già lasciato un'impronta impressionante durante una corsa degli anni '60 che includeva duetti coinvolgenti con Tammi Terrell e un vivace rinnovamento di "I Heard It Through the Grapevine". Poi il figlio del predicatore ha risposto alla sua vera vocazione - e ha ridefinito l'R&B/soul - con l'album storico del 1971 a tema socialeCosa sta succedendo. La battaglia di Gaye tra spiritualità e sessualità è esplosa nel provocatorio seguitoFacciamolo. È tornato alla ribalta nel 1983 con "Sexual Healing" e - all'estremità opposta dello spettro - una lettura piena di sentimento dell'inno nazionale. Ancora un'influenza formidabile dopo la sua tragica morte nel 1984, Gaye ha fatto notizia quando il suo "Got to Give it Up" è stato al centro di una causa legale che coinvolgeva "Blurred Lines" di Robin Thicke che si è pronunciata a favore della sua proprietà.
6. Giacomo Marrone
Il padrino dell'anima. Soul Brother No. 1. L'uomo più laborioso nel mondo dello spettacolo. James Brown è stato tutto questo e altro durante una carriera di sei decenni che ha influenzato l'avvento del funk e ha portato l'orgoglio nero nella conversazione musicale. La voce grintosa e spigolosa di Brown - un incrocio tra cantare e parlare - ha anche gettato le basi per il rap / hip-hop. E i suoi concerti ad alta energia, coronati dalle sue vertiginose mosse di danza e dalla famigerata routine del mantello, hanno dato il tono a Michael Jackson, tra gli altri.
5. Aretha Franklin
Dodici anni dopo che Ray Charles ha generato il genere, la cantante/cantautrice/musicista allevata nel gospel Aretha Franklin ha portato il soul a livelli senza precedenti con il suo successo del 1967 "Respect". Seguirono gemme successive come "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", "Think" e "Call Me", così come l'indiscutibile soprannome Queen of Soul. Il caratteristico mezzosoprano di Franklin è rimasto uno dei più grandi al mondo fino alla sua scomparsa nel 2018.
4. Ray Carlo
Soprannominato "The Genius" per le sue doti di cantante, cantautore, musicista e compositore, Ray Charles scatenò una tempesta di fuoco nel 1955. Fu allora che incise il suo primo singolo n. 1, "I've Got a Woman" e contemporaneamente fu pioniere il genere soul con la sua rivoluzionaria combinazione di R&B, gospel e blues. Nonostante gli oppositori che hanno etichettato la miscela da far tremare il bottino come blasfema e sessualmente allusiva, Charles ha collezionato classici come "Hallelujah I Love Her So", "What'd I Say" e "Hit the Road Jack".
(Video) Andrea Bocelli, Ariana Grande - E Più Ti Penso3. Fumo Robinson
Con i suoi penetranti occhi verdi, il dolce falsetto e la penna prolifica, William "Smokey" Robinson ha fatto svenire le donne sin dagli anni '60, quando lui e il suo gruppo The Miracles hanno contribuito a mettere la Motown sulla mappa con successi carichi d'amore come "You've Really Got a Hold on Me" e "Ooo Baby Baby". Poi il poeta laureato R&B Robinson ha ulteriormente alimentato quelle fiamme romantiche con una serie di formidabili successi da solista tra cui "Baby Come Close", "Cruisin '" e "Being With You".
2. Stevie Meraviglia
Nel corso dei suoi cinque decenni di carriera, Steveland Morris è stato spesso soprannominato l'ottava meraviglia del mondo. Cieco dalla nascita ma dotato di doti naturali come cantante, cantautore e polistrumentista, Stevie Wonder è uno dei pochi artisti in grado di passare con successo dalla celebrità adolescenziale a quella adulta. Lungo il suo colorato viaggio, il pilastro della Motown ha sfornato una serie di album pionieristici e ancora influenti, incluso il suo capolavoro distintivoCanzoni nella chiave della vita.
1.MichaelJackson
Una forza dinamica come frontman pre-adolescente del gruppo familiare in cima alle classifiche The Jackson 5, Michael Jackson si è fatto strada verso la celebrità solista. A più di 30 anni dal suo debutto, il multiplatino del cantautoreRomanzo giallorimane uno degli album più venduti di tutti i tempi. Tra il suo tenore flessibile e il gioco di gambe ipnotizzante, Jackson regna come l'ultimo showman che influenza la corrente (Usher, Chris Brown, Justin Timberlake) e le generazioni future.
FAQs
Chi è il più grande cantante di tutti i tempi? ›
La graduatoria stilata dalla rivista di musica americana non convince proprio tutti. Chi c'è, chi non c'è, chi ci dovrebbe essere, secondo il giudizio del popolo dei social. È Aretha Franklin, la Regina del Soul, la più grande cantante di tutti i tempi.
Chi è il più bravo cantante del mondo? ›La regina del Soul Aretha Franklin è stata eletta dall'edizione americana di Rolling Stone come la "Miglior cantante di tutti i tempi" nella versione aggiornata della classifica "200 Best Singers Of All Time".
Chi è l'artista musicale più famoso al mondo? ›- Al 5° posto ELTON JOHN. E' dagli anni '70 che Elton John ricopre un ruolo più che rilevante nel mondo della musica. ...
- Al 4° posto MADONNA. ...
- Al 3° posto MICHAEL JACKSON. ...
- Al 2° posto ELVIS PRESLEY. ...
- Al 1° posto i BEATLES.
| RANK | CANTANTE |
|---|---|
| 1 | Domenico Modugno |
| 2 | Lucio Battisti |
| 3 | Fabrizio De Andrè |
| 4 | Franco Battiato |
Ed Sheeran, cantante pop britannico
Ed è nato il 17 febbraio 1991, di origini inglesi, un cantante folk e pop del Regno Unito noto con il nome d'arte Ed Sheeran che è in cima alla lista degli artisti più amati del mondo.
1° posto, Thriller – Michael Jackson
Di nuovo Michael Jackson, ritroviamo l'uomo dei record anche al primo posto con più di 100 milioni di copie vendute di Thriller.
- Bad Bunny.
- Drake.
- The Weeknd.
- BTS.
- Ed Sheeran.
- Harry Styles.
- Justin Bieber.
- Kanye West.
A guidare questa classifica è ancora una volta Sfera Ebbasta, che consolida la sua posizione dopo essere stato eletto artista più ascoltato del 2022.
Chi è l'artista italiano più famoso al mondo? ›- Luciano Pavarotti. Impossibile non cominciare con uno degli artisti italiani più famosi di tutti i tempi: Luciano Pavarotti. ...
- Il Volo. ...
- Andrea Bocelli. ...
- Tiziano Ferro.
1° Khaby Lame
Grazie ai suoi video semplici ed efficaci, Khaby Lame nato in Senegal ma cresciuto a Chivasso, è diventato ambasciatore ufficiale della Fifa ai mondiali in Qatar e l'italiano più famoso al mondo.
Chi è il cantante italiano più ricco? ›
Eros Ramazzotti conquista la prima posizione della classifica dei cantanti italiani più ricchi del mondo nel 2022.
Chi ha la voce più bella del mondo? ›Dimash: con un'estensione vocale, che comprende 6 ottave e una nota, raggiungendo la nota D8 (fischio del delfino) è stato definito “la voce più bella del mondo”.
Chi sono i cantanti più bravi al mondo? ›- Aretha Franklin.
- Whitney Houston.
- Sam Cooke.
- Billie Holiday.
- Mariah Carey.
- Ray Charles.
- Stevie Wonder.
- Beyoncé
Ora è arrivato un nuovo straordinario riconoscimento per The Weeknd. L'autore di Out Of Time è diventato anche l'artista più ascoltato in assoluto sulla celebre piattaforma, con più di 97 milioni di ascoltatori mensili, una cifra da capogiro.
Qual è il rapper più ascoltato nel mondo? ›E Drake è anche in vetta alla classifica globale Usa dell'artista più ascoltato davanti a Taylor Swift e Bad Bunny. Il secondo della lista dei rapper più ascoltati su Spotify è Kanye West, mentre alla numero tre c'è Eminem.
Chi è il rapper più ascoltato al mondo? ›Drake è il rapper più ascoltato di sempre su Spotify.
Quali sono le 10 canzoni più belle di sempre? ›- A Change is Gonna Come – Sam Cooke. ...
- Like a Rolling Stone – Bob Dylan. ...
- Smells Like Teen Spirit – Nirvana. ...
- What's Going On – Marvin Gaye. ...
- Strawberry Fields Forever – The Beatles. ...
- Get Ur Freak On – Missy Elliott. ...
- Dreams – Fleetwood Mac. ...
- Hey Ya – Outkast. OutkastVEVO.
Il dato arriva da Universal Music. Il risultato segue l'onda del film omonimo in questi giorni al cinema. Bohemian Rhapsody diventa così la canzone più trasmessa del 20esimo secolo.
Qual è il disco più importante? ›La certificazione delle vendite di un album musicale è sempre stata un elemento centrale nella carriera di un artista: tra i riconoscimenti più importanti e longevi c'è sicuramente il disco d'oro, adottato in molti paesi del mondo compresa l'Italia.
Qual è l'album più ascoltato in Italia? ›Secondo la classifica stilata dalla Federazione Italiana Musica Italiana (FIMI), il disco più ascoltato del 2022 è 'Sirio' di Lazza, mentre il singolo con più play è 'Brividi' di Blanco & Mahmood, brano che ha anche trionfato nell'ultima edizione del Festival di Sanremo.
Qual è l'album più ascoltato in Italia di sempre? ›
Vi si trova, oltre alla lista settimanale, anche quella con gli album più venduti di sempre dove al primo posto, con oltre 5 milioni di copie, si trova La vita è adesso di Claudio Baglioni.
Chi è 1 su Spotify? ›1. DRAKE. Aubrey Drake Graham, in arte Drake, è nato a Toronto, in Canada, il 24 ottobre del 1986, diventato famoso grazie al mondo della TV interpretando il personaggio di Jimmy Brooks nella serie Degrassi: The Next Generation girando 138 episodi.
Qual è la canzone più ascoltata di Spotify? ›Spotify ha annunciato che “Blinding Lights” di The Weeknd è diventato il brano più ascoltato di sempre sulla piattaforma con 3,332 miliardi di stream.
Chi è il più ascoltato di Amici? ›- 1.935.000 Margot – Ascanio.
- 1.800.000 Turista per sempre – Wax.
- 1.500.000 Universale – Aaron.
- 930.000 Scarabocchi – Niveo.
- 745.000 Fuori – NDG.
- 710.000 Male – Tommy Dali.
- 480.000 Più mia – Piccolo G.
- 350.000 Meno sola – Federica.
In Italia per il secondo anno consecutivo Sfera Ebbasta è l'artista più ascoltato del 2022, seguito da Lazza e thasup, in seconda e terza posizione. In quarta e quinta troviamo Blanco e Marracash.
Chi è il vero artista? ›Un artista è creativo. Ha una visione della vita che si riflette nelle sue opere. Le persone seguono gli artisti attraverso la porta aperta dalla loro autenticità e il loro essere pionieri nella propria forma d'arte. L'arte è il mezzo di comunicazione e la ragione di vita di un artista.
Chi è il pittore più famoso d'Italia? ›Leonardo Da Vinci
Cominciamo il nostro elenco pittori italiani con il più grande talento Made in Italy, considerato da molti come il genio dei geni.
A vincere è stato uno dei più grandi geni dell'umanità: Leonardo Da Vinci. Pittore, ingegnere, scienziato e inventore è l'italiano più conosciuto al mondo. Al secondo e terzo posto troviamo il politico Giulio Cesare e il matematico Archimede.
Chi è il personaggio più famoso della storia? ›La top 10 vede al primo posto Aristotele, seguito da Platone, Gesù, Socrate, Alessandro Magno, Leonardo da Vinci, Confucio, Giulio Cesare, Omero e Pitagora.
Qual è la persona più importante nella storia italiana? ›Qui, tra le vie della città, possiamo incontrare il più famoso poeta italiano: Dante Alighieri. Dante Alighieri è nato nel 1265 a Firenze ed è stato un famoso letterato, politico e poeta, figlio dei nuovi saperi che giunsero dal mondo greco-bizantino e arabo.
Chi è l'italiano più ricco in Italia? ›
Secondo la recente classifica di Forbes, Giovanni Ferrero è l'uomo più ricco in Italia per l'anno 2023. Con un patrimonio netto stimato di 43,5 miliardi di dollari, Giovanni Ferrero ha superato altri miliardari italiani come Leonardo Del Vecchio e Stefano Pessina.
Chi è il musicista più ricco del mondo? ›- 1 Andrew Webber (1,2 miliardi $)
- 2 Paul McCartney (800 milioni $)
- 3 Dr. Dre (700 milioni $)
- 4 Puff Daddy (700 milioni $)
- 5 Bono (600/700 milioni $)
- 6 Celine Dion (630 milioni $)
- 7 Jay-Z (560 milioni $)
| # | NOME | PATRIMONIO |
|---|---|---|
| 1 | Bernard Arnault | $225,2 mld |
| 2 | Elon Musk | $189,1 mld |
| 3 | Jeff Bezos | $123,0 mld |
| 4 | Larry Ellison | $118,5 mld |
In testa alla classifica c'è Vasco Rossi, che ha collezionato 32 dischi di Platino e 2 Oro. Alle sue spalle troviamo Ligabue e Jovanotti: il primo ha ricevuto 28 dischi di Platino e 5 Oro mentre Lorenzo ha messo insieme 23 dischi di Platino e 2 Oro.
Chi è il primo cantante in Italia? ›Il primo cantautore italiano è stato un napoletano: si chiamava Michele Testa, ma è passato alla storia come Armando Gill. Proprio così. Armando Gill fu il primo ad interpretare canzoni di cui era autore sia dei versi che della musica.
Chi è il primo cantante italiano? ›| Armando Gill | |
|---|---|
| Nazionalità | Italia |
| Genere | Canzone napoletana |
| Periodo di attività musicale | 1896 – 1943 |
1) Thriller – Michael Jackson (1982, oltre 100 milioni) ... 2) Back in Black – Ac/Dc (1980, 52 milioni) ... 3) The Dark Side of the Moon – Pink Floyd (1973, 50 milioni) ...
Quali sono le 10 canzoni più ascoltate in Italia? ›- Cenere – Lazza.
- Gelosa – Finesse, Shiva, Sfera Ebbasta, Guè
- Tango – Tananai.
- Supereroi – Mr. Rain.
- Origami all'alba – Clara e Matteo Paolillo.
- Due Vite – Marco Mengoni.
- Il bene nel male – Madame.
- 'O Mar For – Stefano Lentini e Matteo Paolillo.
- Salmo.
- thasup.
- Marracash.
- Gemitaiz.
- Lazza.
- Capo Plaza.
- Ultimo.
- Rkomi.
Édith Piaf
La cantante francese più conosciuta di sempre è senza dubbio lei: Édith Piaf. La cantautrice, attiva tra gli anni '30 e '60, veniva soprannominata “piaf” (in francese “passerotto”) per via della sua statura minuta e della sua voce portentosa, caratterizzata da numerose sfumature.
Qual è il gruppo più importante degli anni 60? ›
I The Beatles sono il gruppo musicale che più di tutti ha caratterizzato gli anni '60, risultando tutt'ora il gruppo più famoso ed importante al mondo.
Quale è stato il primo musical? ›Il primo 'vero' musical fu The black crook, che andò in scena con testi di Charles M. Barras e musiche di Giuseppe Operti (in realtà si trattava di arrangiamenti di brani altrui) il 12 settembre 1866 al Niblo's Garden Theatre di New York.
Chi ha scritto per primo la musica? ›Guido d'Arezzo è famoso nel mondo per l'invenzione che ha rivoluzionato la storia della musica: la notazione musicale.