"Hollywood" di Quentin Tarantino rivede la storia nel suo film più emozionante fino ad oggi (2023)

[Nota dell'editore: il seguente post contiene spoiler per "C'era una volta a Hollywood.”]

Quentin TarantinoI bravi ragazzi potrebbero non sempre vincere, ma il regista non è mai stato interessato a far prosperare i cattivi. Il particolare marchio di Tarantino della storia revisionista e della giusta rabbia è stato a lungo occupato a riparare torti monumentali, avvolto in una violenza fragorosa che nasconde a malapena il suo apparente disprezzo per i capitoli più oscuri della storia moderna.

Con "C'era una volta a Hollywood", tuttavia, Tarantino entra in un nuovo territorio. Il film combina le sue due modalità di storia della vendetta - riff fantasiosi su tragedie storiche e racconti personali di rappresaglie - nel suo film più emozionante di sempre.

Nell'universo immaginario di Tarantino, Sharon Tate (Margot Robbie) non solovivereattraverso gli omicidi dell'agosto 1969 che hanno scosso Hollywood; non è nemmeno soggetta al terrore della famiglia Manson che irrompe in casa sua e ribalta tutto ciò che ama. Invece, i membri della "famiglia" si recano nella casa accanto alla sua famigerata residenza in Cielo Drive, dove affrontano una fine violenta del loro piano. Il risultato allontana quasi tutto l'orrore che il culto di Charles Manson ha inflitto a Los Angeles durante i giorni calanti degli oscillanti anni '60.

È la stessa categoria di retconning su larga scala che si trova in "Bastardi senza gloria" e "Django Unchained", con la punizione personale di "Kill Bill", il tutto in un pacchetto spaccaossa. Eppure quella svolta creativa ed emotiva sul destino di Tate non nasconde la verità, non importa quanto maledettamente divertente si riversi su Tarantino. Semplicemente non è andata così. Nel processo di cambiamento del passato, il film di Tarantino è ossessionato dalla verità, indipendentemente dalla portata della sua missione di salvataggio.

In Tarantinoland, la vendetta non è mai facile (questo toglierebbe parte del divertimento scioccante, almeno per il pubblico), ma è sempre un passaggio essenziale. Quindi, anche se non sorprende che abbia provato vecchi trucchi in "C'era una volta a Hollywood", portando il suo sguardo amorevole e complesso su Hollywood durante gli sconvolgimenti della fine degli anni '60 a un'esplosione prevedibilmente violenta (e spesso divertente) di brutalità , il suo impatto emotivo è più profondo di qualsiasi cosa Tarantino abbia fatto fino ad oggi. Il brivido vertiginoso della sua storia revisionista è complicato dalla straziante consapevolezza che niente di tutto ciò può cambiare niente. È un pugno allo stomaco che aggiunge un nuovo livello all'approccio narrativo ancora in evoluzione di Tarantino.

Quando il film è stato presentato in anteprima a Cannes a maggio,A Tarantino è stato chiesto della percezione della mancanza di battute di Robbie, soprattutto se confrontato con le altre star Leonardo DiCaprio e Brad Pitt. Alla domanda in una conferenza stampa sulla decisione di non far parlare molto Sharon nel film, Tarantino ha risposto: "Respingo la tua ipotesi" - l'ipotesi apparente è che Tarantino non sia interessato ad avere una donna alla guida di questo particolare film, o che Sharon è in qualche modo solo un sostegno per i personaggi maschili del film, o forse che non rispetta le donne che popolano i suoi film.

Prima dell'uscita nelle sale del film,il regista ha aggiunto più materiale incentrato su Sharonnel film. Indipendentemente da ciò, l '"ipotesi di Cannes" non regge. Sharon Tate non è la star del film - la relazione centrale e gli archi dei personaggi appartengono a DiCaprio e Pitt - ma ne è, nei termini più semplici, il cuore.

Nelle prime scene, Tate di Robbie si diverte con suo marito Roman Polanski (Rafal Zawierucha) nella sua scattante decappottabile e balla a una vivace festa di Playboy Mansion con amici, tra cui Michelle Phillips e Mama Cass. Questi frammenti della sua vibrante vita hollywoodiana sono progettati per essere superficiali, ricordi benigni selezionati a causa di quanto poco ci raccontano di Sharon comepersona.

Invece, tutti sono filtrati attraverso lo sguardo degli osservatori: l'andirivieni su Cielo Drive fa parte dell'esperienza che Rick e Cliff hanno di lei e Polanski. (In una sequenza grandiosa e sottile, la coppia felice sta appena scendendo la sera mentre i ragazzi della porta accanto si stanno preparando per la giornata.) Anche la festa di Playboy è stranamente punteggiata da Steve McQueen (Damian Lewis) che narra il complesso romantico di Sharon sfondo a uno sconosciuto.

A metà del film, tuttavia, Sharon prende vita. Dirigendosi a West Los Angeles per una commissione, Sharon va a prendere un autostoppista ei due chiacchierano allegramente prima di separarsi in un parcheggio di Westwood. (La scena non era nel taglio di Cannes.) È qui che colpisce una vera scintilla di brillantezza nel personaggio: hai appenaSapereSharon abbraccerà la sua nuova amica quando si separeranno. E lo fanno.

Le sue peregrinazioni a Westwood alla fine la portano al teatro locale Bruin, dove osserva un poster di "The Wrecking Crew", l'ultimo film della serie di Dean Martin con Matt Helm. Era la prossima grande offerta hollywoodiana di Tate dopo "Valley of the Dolls" e alla fine sarebbe diventato l'ultimo titolo rilasciato mentre l'attrice era ancora viva. Nel mondo di Tarantino, Sharon è ancora entusiasta del suo ruolo. Mentre guarda il poster e poi una raccolta di fotogrammi attaccati fuori dal cinema, il suo piacere nel vedersi immortalata è evidente.

Dopo una divertente sequenza in cui Sharon deve convincere un'annoiata impiegata al botteghino (Kate Berlant) che è davvero la star del film in onda in questo momento, scivola all'interno del palazzo del cinema per guardarsi sullo schermo. Per lo più, però, si diverte a guardare il resto del pubblico che applaude la sua stravagante interpretazione di Freya Carlson.

Altrove nel film, Tarantino ha reimmaginato la Hollywood di fine anni '60 in termini letterali, iniettando nuove inquadrature del Rick di DiCaprio in filmati d'archivio di film classici (a un certo punto, riesce a interpretare le sue fantasie di Steve McQueen in una versione rivista di "The Great Escape" ”). Ma il regista non usa simili trucchi tecnologici con "The Wrecking Crew". Invece, quando Robbie-as-Sharon guarda il film al Bruin, sta guardando il film vero, quindi è Tate che vediamo sullo schermo.

L'effetto è sia commovente che profondamente rispettoso dell'eredità di Tate. Ma la sequenza di Bruin contestualizza anche il suo posto a Hollywood al momento della sua morte, la sua stella nascente, il suo spirito gioioso e la personalità scintillante che era parte integrante dell'esistenza della vera Sharon. Abbiamo iniziato a conoscere Sharon come persona.

Sapere cosa è successo all'attuale Sharon Tate mette al limite gli ultimi momenti di "Hollywood", quando quattro membri della famiglia Manson si avvicinano a Cielo Drive in una calda notte d'estate, intenti a "uccidere maiali" ed esigere orribili violenze su, beh, chiunque. (In realtà, Manson e i suoi scagnozzi avevano già esaminato la casa di Sharon e Roman, e una scena che descrive in dettaglio proprio ciò accade all'inizio del film.)

Uno scherzo del destino - e una licenza creativa - li porta nella casa accanto di Rick Dalton, dove la storia revisionista di Tarantino spinge loro (e il mondo) in una direzione completamente nuova. È la scala più bassa di "e se" Tarantino presenta nel film, e potrebbe essere la più affascinante.

Aiutati da una generosa dose di acido e da un fidato pitbull, Cliff Booth di Pitt e Rick Dalton di DiCaprio eliminano i malfattori in tutti i modi fantasiosi e disgustosi. È la sequenza più brutale in un film che fino a quel momento è stato abbastanza sobrio. (In una delle parti migliori del film, lui e il direttore della fotografia Robert Richardson inquadrano una scena - un ricordo all'interno di un flashback - che spiega gran parte del retroscena di Cliff, e mentre l'evento reale finisce con la violenza, Tarantino lo telegrafa solo).

Il regista invece riserva la sua rabbia a Tex Watson (Austin Butler), Katie (Madisen Beaty) e Sadie (Mikey Madison), che vengono uccisi in modi brutali anche per gli standard di Tarantino. Sono morti strazianti, spaccaossa, aiutate dal lanciafiamme che il regista trascina fino a quando non è quasi troppo da sopportare. Quello che è successo a Sharon e alle sue amiche è stato troppo intimo, troppo personale, e abbiamo visto troppo di "lei" - sia Robbie che l'attuale Tate - nel film per dimenticare cosa è successo davvero.

Più tardi, ovviamente, Sharon e Jay Sebring (Emile Hirsch) invitano un felice Rick a casa per parlare di qualunque cosa diavolo sia appena accaduta a casa sua e celebrare che l'hanno vissuta tutti. A braccia aperte, Sharon accoglie Rick nella sua casa di Cielo Drive, ancora un luogo incontaminato nella creazione di Tarantino, non toccato dalla tragedia. È adorabile ed emozionante, ma allo stesso tempo la fantasia punge.

"C'era una volta a Hollywood" è ora nelle sale.