C'ERA UNA VOLTA... A HOLLYWOOD [2019]: Ora nei cinema | Film cult dell'orrore (2023)

C'era una volta...a Hollywood(2019)
Diretto da:Quentin Tarantino
Scritto da:Quentin Tarantino
Protagonisti:Brad Pitt,Émile Hirsch,Leonardo Dicaprio,Margot Robbie

Stati Uniti d'America

ORA AL CINEMA

DURATA: 161 min

REVISIONATO DA: Dott. Lenera, critico ufficiale di HCF

È il 1969 e la carriera dell'attore hollywoodiano Rick Dalton è agli sgoccioli, l'ex star delle serie TV western degli anni '50Legge sulle taglieessere ridotto a suonare pesante e soffrire di un problema di alcol. Lo stuntman Cliff Booth, un veterano di guerra che vive in una roulotte con il suo pitbull, Brandy, accompagna Dalton in giro per la città e fa affidamento su di lui per il lavoro a causa delle voci secondo cui Booth ha ucciso sua moglie. I due riconoscono a malapena il settore in cui hanno trascorso la maggior parte della loro vita lavorando. Tuttavia, quando prende una giovane autostoppista di nome Pussycat e la porta a destinazione, Booth diventa molto più infastidito dagli hippy che vivono sulla Spahn Rance dove ha usato filmareLegge sulle taglie….

Il nuovo film di Quentin Tarantino è il culmine di oltre due decenni di film che fanno riferimento, rendono omaggio, imitano, rielaborano, lo chiami - altri film. È una delle cose più affascinanti del lavoro di quest'uomo è che non puoi confonderlo con quello di nessun altro nonostante tutte le imitazioni che ha ricevuto [l'influenza diPulp Fiction, senza dubbio il suo lavoro più iconico, si fa ancora sentire] – eppure gran parte di esso non esisterebbe se non fosse per altri film. E quindi è probabilmente appropriato che il suo nono film [che sono sorpreso non sia in realtà il suo decimo e presumibilmente ultimo perché sarebbe servito come un bel addio] sia ambientato principalmente nel mondo del cinema e della TV, ed è sia un tributo e un commento su una Hollywood che era in notevole sconvolgimento mentre i vecchi studi hanno lottato per combattere non solo un'industria in evoluzione, ma anche una cultura in evoluzione. Tarantino sarebbe stato troppo giovane per ricordare correttamente com'era la Hollywood del 1969, ma ha chiaramente molta nostalgia per come erano le cose piuttosto che per come sono. Dato che sono nato nel 1971, ho la stessa sensazione per gli anni '80 e persino per gli anni '90, prima che cose come CGI e correttezza politica arrivassero a dominare Hollywood. Ma ancora più importante, nei personaggi dei suoi due protagonisti, Tarantino sembra non fare altro che guardare se stesso e il palcoscenico in cui si trovano sia la sua carriera che la sua vita. Mentre i giorni in cui era all'apice della cultura pop ed era la definizione di "cool" se ne sono andati, non è sicuramente un passato - eppure ora ha 57 anni e probabilmente sente che presto sarà obsoleto, specialmente nel clima cinematografico di oggi, quando i progetti per adulti e originali sembrano raccogliere sempre meno interesse e vengono respinti sempre di più dai cani di grossa taglia adatti alle famiglie, in particolare la Disney che sembra essere in missione per disinfettare l'industria dell'intrattenimento. non so seC'era una volta... a Hollywoodè il migliore di Tarantino, ma è sicuramente il suo pezzo più personale e sentito.

Apriamo con una clip di una vecchia serie TV occidentale,Legge sulle taglie, e in effetti ci sono così tante clip western in questo film che spesso sembra che Tarantino stia girando il suo terzo film consecutivo in questo genere. È chiaramente un genere in cui si sente a suo agio. Forse c'è un po' troppo di questo nella sezione centrale - probabilmente avrei ridotto questo materiale in modo da poter mantenere uno dei tanti membri del cast che sono stati tagliati fuori per ridurre il tempo di esecuzione del film a un tempo più ragionevole. Ad ogni modo, incontriamo immediatamente Rick Dalton e il suo stuntman, Cliff Booth, entrambi i quali in un'intervista descrivono il ruolo di Cliff come essenzialmente quello di portare il carico di Rick. Rick vive da solo in una grande casa sulla prestigiosa Cielo Drive, dove Roman Polanski va presto a vivere con Sharon Tate dopo aver raggiunto il successo conIl bambino di Rosemary. Cliff vive in una dimora più umile con il suo cane Brandy in una casa dietro un cinema drive-in. È già evidente che Leonardo DiCaprio e Brad Pitt stanno facendo alcuni dei loro migliori lavori in questo film, anche se in parte si rifanno a ruoli precedenti. DiCaprio è perfetto come un pietoso egoista, un talento drammatico ma minore che sta fissando la fine della sua corsa, mentre Pitt mantiene la calma e lo stoico come Cliff, vantando il tipo di sicurezza di sé che arriva solo dopo una vita di cadute e infortuni. Tarantino è spesso più felice quando ti sta solo facendo uscire con i suoi personaggi, e molte delle scene tra Rick e Cliff sono tra le migliori nel loro genere, i due convincenti tanto quanto i migliori amici. Cliff porta Rick in giro e sembra essere sempre lì per lui, ma poi Rick aiuta anche Cliff perché Cliff fatica a trovare lavoro a causa della possibilità di uccidere sua moglie. Un flashback inizia a mostrarci cosa è successo, ma poi si interrompe e non scopriamo mai cosa sia realmente accaduto.

Come in alcuni altri casi in cui Tarantino riprende e poi prontamente abbandona elementi stilistici come la narrazione fuori campo e l'etichettatura di personaggi famosi a una festa usando la grafica sullo schermo, sembra che stia deliberatamente giocando con lo spettatore in questo film, anche se la storia che racconta è in ordine cronologico ad eccezione di un altro flashback più lungo che coinvolge Cliff che litiga sul set con un Bruce Lee molto arrogante [sembra che alcuni fan di Lee si stiano opponendo a questo, ma le prove indicano il fatto che fosse arrogante, il che per me non diminuisce in modo significativo la sua grandezza ai miei occhi, ma immagino che alcuni preferiscano che i loro eroi della vita reale siano impeccabili]. E per quanto riguarda la storia stessa, beh, è ​​davvero piuttosto leggera e probabilmente occupa solo circa 40 minuti di tempo sullo schermo. Né c'è violenza [a meno che non si contino le cose che si vedono nei film e negli spettacoli televisivi presenti] fino all'atto finale, anche se Tarantino si scatena con alcune delle cose più brutali che abbia mai girato. Ma per gran parte della sua lunghezzaC'era una volta... a Hollywoodè piuttosto contemplativo, specialmente quando si tratta di Rick che sente che tutto sta andando avanti e viene lasciato indietro. Dopo aver rifiutato l'offerta del produttore Marvin Schwarz di aiutarlo a recitare in western italiani, accetta un lavoro come un altro cattivo in un'altra serie TV,Lanciere. Mentre fa una pausa pranzo sul set, vediamo una delle migliori scene che Tarantino abbia mai scritto quando Rick chiacchiera con la sua co-protagonista di otto anni Trudi, che è un'attrice metodica [lei pensa che la parola "attrice" sia "stupida ”]. Discutono dei libri che stanno leggendo e Rick ha un piccolo crollo per il suo percepito declino della celebrità quando si rende conto che il suo libro rispecchia la sua stessa vita. È molto toccante e sembra totalmente non forzato e naturale. C'è poco dello stile di dialogo più archetipico di Tarantino in questo film, a differenzagli otto odiosiche ne era quasi interamente costituito. Invece, è principalmente il modo in cui la maggior parte delle persone parla davvero.

Sono sicuro che ormai sai che la famiglia Manson è presente e la graduale intersezione della nostra storia principale con questa sottotrama apparentemente minore è a dir poco magistrale. Si è parlato molto della scena in cui Cliff va alla Spahn rance, facendo desiderare che Tarantino abbia un film horror completo come suo lavoro finale. In effetti, si mostra perfettamente in grado di creare un vero e proprio disagio spaventoso qui, specialmente quando Cliff entra lentamente nel locale e i membri del culto per lo più donne lo stanno osservando. D'altra parte è facile rimanere delusi dal fatto che Charlie non appaia quasi per niente, nonostante Damon Herriman sia l'aspetto e la recitazione della parte. Alcuni altri potrebbero essere delusi dal fatto che non ci sia molto umorismo, anche se alcune battute riescono a passare, come un cupo gioco di parole quando Cliff incontra una persona chiamata "Squeaky" Fromme e tagliamo su un topo intrappolato in una trappola - che sta cigolando. E spero di non aver reso le cose troppo pessimistiche, perché c'è anche un po' di gioia, come quando Sharon Tate va a vedere il suo filmLa squadra di demolizionee gode della sua esibizione come "il klutz" tanto quanto gli altri membri del pubblico. Gli amanti del cinema hanno una miriade di cose da individuare e divertirsi. La consapevolezza che Rick avrebbe potuto interpretare il ruolo di Steve McQueenLa grande fugaporta DiCaprio a sostituire effettivamente McQueen in una delle sue scene. È sia divertente che strano vederlo in questo vecchio punto fermo di Bank Holiday UK TV. Ovviamente ci sono molti altri riferimenti "culty". Io stesso adoravo assolutamente vedere DiCaprio adornare poster di film western e di spionaggio italiani fittizi ma altamente plausibili con i nomi di registi e altri membri del cast che spesso hanno realizzato film come questo.

Immagino la chiave per capire veramenteC'era una volta... a Hollywoodè il suo titolo. È pieno di quelle che immagino siano ricreazioni meticolosamente accurate di cinema, set cinematografici, serie TV del 1969, ecc. mi sono sentito obbligato a farlo - sì, questa è una Hollywood in gran parte bianca e incentrata sugli uomini, ma era così a quei tempi. Eppure anche io sono stato in grado di individuare alcuni anacronismi, come quando Marvin scherza sul fatto che Rick apparirà come un cattivo inBatmanEL'uomo dello zio- entrambi gli spettacoli che erano stati cancellati dal '69. Visto che Tarantino sembra avere una conoscenza così enciclopedica su questo genere di cose e mi colpisce anche come qualcuno che fa un sacco di ricerche, dubito fortemente che si tratti di errori. Invece, sono lì per rafforzare l'aspetto di 'C'era una volta', l'elemento fiabesco della sua lettera d'amore nostalgica a una Hollywood passata che in un certo senso funge anche da necrologio. Dopotutto, sappiamo che la nostalgia per sua stessa natura tende ad essere sfumata di rosa e talvolta anche decisamente imprecisa. E poi c'è il suo climax, che potresti aver già sentito recitare in fretta e furia con i fatti riguardanti quella terribile notte in cui l'innocenza del movimento controcultura era quasi spenta. Riscrivere la storia può essere una cosa pericolosa e di solito ho poco tempo per farlo, soprattutto quando ora è così facile e veloce scoprire come sono realmente accadute le cose. Ero immensamente irritato quando Tarantino fece uccidere Adolph Hitler alla fine del suoBastardi senza gloria, pensando con rabbia mentre uscivo dal cinema che alcuni dei membri del pubblico meno istruiti avrebbero effettivamente pensato che Hitler fosse davvero morto nel modo mostrato nel film. Mi è sembrato irresponsabile. Ma quando personaggi reali e immaginari si mescolano in modo confusoC'era una volta... a HollywoodIl finale e le cose non vanno come pensiamo, sembra la conclusione appropriata. Ed è piuttosto audace per Tarantino, in quanto fornitore di spargimento di sangue cinematografico, che uno degli hippy affermi come vogliono "uccidere le persone che ci hanno insegnato a uccidere" attraverso programmi TV e film violenti.

Tra i membri del cast di supporto, Damien Lewis assomiglia stranamente a Steve McQueen in una parte di comparsa, Nicholas Hammond lo interpreta in modo divertente nei panni del regista Sam Wanamaker, Margaret Qually trasuda sia sessualità sfrenata che spaventosa come Pussycat, la ragazza di Manson, e Mike Moh non assomiglia molto a Bruce Lee, ma interpreta perfettamente i suoi modi e le sue grida di guerra. La regia di Tarantino sembra essere tecnicamente all'apice con alcune gloriose riprese dall'alto, anche se questa volta la colonna sonora di Needle Drop esagera con il numero di tracce [non è possibile che siano tutte nella versione rilasciata], alcune delle di cui ascoltiamo solo poche battute. Molto familiare [probabilmente ora assocerai sempre "You Keep Me Hangin' On" di Vanilla Fudge a questo film] e canzoni totalmente sconosciute sono intervallate da alcuni tagli di partiture, tra cui due dall'inutilizzato di Bernard HerrmannTenda strappatacolonna sonora e un bel pezzo di Maurice Jarre daLa vita ei tempi del giudice Roy Bean– anche se questa volta niente Ennio Morricone. Molti degli attesi tocchi di Tarantino sono davvero presenti e corretti, inclusi primi piani ancora più amorevoli del solito dei piedi di Margot Robbie, e ormai saprai se ti piacciono o no, anche se, come ho detto prima, gran parte della chat manca del solito ritmo tarantino e non c'è nemmeno un gran turpiloquio. Ma, nonostante una mancanza di scopo piuttosto spensierata in gran parte dei suoi primi due terzi, sembra esserci anche una maturità distintaC'era una volta... a Hollywood, anche perché lo sceneggiatore/regista sta facendo una dichiarazione sull'industria in cui ha lavorato per così tanto tempo, e forse anche su se stesso. Alla fine il più vicino dei suoi film è probabilmente il suo ultimo sforzoJackie Brown, anche se personalmente ritengo che Tarantino fosse troppo presto nella sua carriera e in effetti nella vita per farlo bene allora. Ma qui, ha realizzato uno dei migliori film del 2019 e un lavoro che forse definisce chi è sia un regista che un amante del cinema [e della TV] più di chiunque altro.

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